冠绝古今的文人骚客-柳永：才子佳人，自是白衣卿相

来源：淘生活问答时间：2026-03-13 10:13

宋仁宗平日里喜爱诗文书画，但对词曲类作品素来冷淡，甚至带有明显排斥。他眼中的词，多半出自民间歌妓之手，难登大雅之堂。尤其是当时名声赫赫的词人柳永，更令他颇为鄙夷。

在宋仁宗在位期间，有一天，负责会试的礼部官员将即将公布的进士名单呈上皇帝过目。宋仁宗扫视榜单时，目光一落在柳永的名字上，不由得蹙眉：柳永，柳耆卿，莫非就是那位擅写艳词俚曲之人？

礼部官员心中确认无疑，当年柳永因大量词作广为流传，几乎家喻户晓，更有民间评语道：但有井水处，皆歌柳词。面对皇帝的质问，他只能郑重答道：应该就是此人。宋仁宗轻蔑一笑，嘲讽道：朕倒也听过他的词曲，似有一句‘忍把浮名，换了浅斟低唱’，既然如此，又何必在意这浮名。说罢，他挥起朱笔，直接将进士榜上柳永的名字划去，并补充道：就说是朕的旨意，去其虚名，且去填词吧。

礼部官员虽心中欣赏柳永，且曾与他有过诗词唱和，但面对皇帝的旨意，也只能忍住异议。榜单公布后，他找到了柳永，将宋仁宗的态度转告给他：皇帝并非否认你的才学，只是不满你沉溺于香艳之词。若想功名在握，便须停笔词曲；否则，就真如那句将浮名换作浅斟低唱，放下仕途，尽情写词。柳永闻言，心中百般苦涩，却仍强颜欢笑：若如此，吾便奉旨填词去吧。

此后，宋人皆知柳永奉旨填词之事，而柳永自己，也将这份名头当作对宋仁宗与自身前途的一种无奈调侃。

中国古代的诗与词，本就可吟可唱，但诗主要以吟诵为主，曲调有限，虽文学价值高，却缺少音乐审美。词则不同，每个词牌都有固定曲调，作词便是为已有曲子填词，与现代歌曲创作无异。因此，词是集文学与音乐于一身的双重艺术。

词这一艺术形式最早可追溯至唐朝早中期，但尚不完整系统。真正盛行，是五代十国时期。那时，词坛涌现许多大家，其中最为耀眼的，是南唐后主李煜及其父李璟。李璟曾写下千古名句：风乍起，吹皱一池春水。虽有人戏言：吹皱一池春水，干卿底事？李煜的词名气更盛，尤其亡国之后，他的词作流传至今，其中问君能有几多愁，恰似一江春水向东流便成为千古绝唱。五代十国时期的词，多存在于宫廷，由乐工创作曲牌，再由帝王或仕人在闲暇填词，多写伤春悲秋之句，故此形成花间派。这一时期的词，仍属皇亲贵族专享之物。至北宋，词渐与亡国之音相联系，被皇帝视为不祥之作，这也是宋仁宗瞧不起柳永的原因。

然而柳永不同，他突破了文人词作的圈囿，将原本为皇家仕宦专享的词作引入市井，使百姓也能欣赏。柳永联合乐工创作新词牌，丰富曲目与音乐变化；他的词不再单纯吟风弄月，而是反映普通人的情感与市井生活。

他舍弃生涩晦涩之词，引入白话与俗语，让百姓一听便懂，这使他的文学风格更贴近唐代白居易。北宋经过多年休养生息，加之开明治政，社会趋于繁荣，文化艺术追求下沉到市井百姓，柳永的词正切中了百姓情感，因而广为传唱，令他凭词作就赢得响亮名声。

许多人以为柳永一生沉溺青楼，流连风月，实则对他的评价多有误解。有人说他因人生失意而沉溺，有人说他贪图享乐，也有人说他多情滥情。然而真实的柳永，并非如此放浪。

公元984年，柳永出生于山西一个世代为官的家庭，父亲曾在南唐与北宋出仕，家境殷实。柳永自幼苦读，立志以学问入仕。成年后赴汴梁应试，多次落榜，心中失落。家中虽可接济，他却不欲依赖，盘缠渐尽，生活陷入困境。书生无技谋生，诗文只能自娱或唱和，无法养身。此时，歌妓主动求词，使柳永见到生计之门，既无暇顾及正统文人的偏见，也无暇在意皇帝的鄙夷。当时青楼歌妓靠歌唱打赏为生，优秀者收入颇丰。她们需要新曲新词吸引听客，作词因此成为可谋生之道。柳永见机会，便顺势为她们创作词作，既解决生计，又沉浸文化氛围中。当然，他本身也酷爱词这一文学形式。尽管柳永靠填词维生，他心怀志向，学而优则仕是毕生信念。公元1034年，即景佑元年，宋仕宗开恩科，放宽考试条件。柳永与二哥柳三同科中进士，正式入仕，此时他已年近半百，从少年屡试不第，熬到白头，才如愿以偿。他心中欣喜，终于可靠俸禄为生，不必依赖卖词。然而多年为官，他处处受限，频繁调任，难展抱负。最后任屯田员外郎时，柳永已65岁，自觉生命无多，对闲职不再上心，开始孤身漂泊。其死地不详，唯一传言是，当地歌妓发现其冰冷遗体，集资草草安葬。他一生孤独谢幕，而词作却流传不衰。柳永是一位文学巨匠，他将词推向鼎盛，亦是首位将皇亲贵族专享的词作拉入民间，使百姓得以享受。他的作品充满烟火气，贴近民间生活，展现出理想与现实的冲突。时至今日，人们仍能从他的词里，读出这位奉旨填词的白衣卿相的悲欢离合与彷徨无助。柳永始终存在，仿佛站在古渡码头，夜半酒醒之际，唯有杨柳岸，晓风残月。