以“静观”呼应“远望”，“郝强·方晓龙双个展”深圳开展

来源：淘生活问答时间：2023-06-14 19:27

原标题：以“静观”呼应“远望”，“郝强·方晓龙双个展”深圳开展

南都讯记者谢湘南 6月14日，由深圳市罗湖区文化广电旅游体育局主办，罗湖美术馆承办的《静观与远望——郝强·方晓龙双个展》在罗湖美术馆开幕。本次展览共展出郝强、方晓龙两位艺术家的115幅作品。郝强展出的是油画作品，方晓龙展出的是水彩作品。郝强现为深圳美术家协会驻会副主席、秘书长。方晓龙系深圳市美术家协会副主席、罗湖区美术家协会主席。作为深圳美术界的两位重要画家，郝强、方晓龙携手办展，以“静观”呼应“远望”，为观众带来一场浪漫悠扬、明快抒情的画中协奏曲。展览将持续至7月2日。

郝强：将色彩的禅意运用得淋漓尽致

南都记者了解到，郝强1968年生于黑龙江，其版画作品多次入选第十二届、十三届、十六届、二十届、二十二届全国版展、国家级展览及第九届全国美展，油画作品入选第十三届全国美展，其作品多次参加国内外大展，并多次获奖，作品被几十家美术馆及个人收藏等。此次展览展出了郝强最近创作50多件油画作品，包括《倾听》《我知道风从哪一个方向吹》《瞬息》《生生不息》《人生》《心之所向》等多个系列。

本次展览学术主持、深圳市美协副主席、深圳大学美术与设计学院院长陈向兵介绍，郝强的展出作品色调古雅，画面简洁而不喧嚣，偶尔粗粝的绛红色线条与黑色的色块激跃着远古遗迹与回想。画家以静观的方式吸收传统文化中某些符号融入图像中，希望在中国传统文化当中去寻找某种言说的方式和创作的母题，把中国传统文化更好地融到中国当代艺术中。他尝试把目光转向东方传统哲学甚至是禅意文化上，引禅入画，开启自己的绘画新方式——这是一种文化自觉的方式，是一种寻找心灵依托与精神归宿的方式。

深圳职业技术学院艺术设计学院教授，国家一级美术师张小纲谈道：在我的印象之中，对绘画语言的研究和偏好一直贯穿于郝强艺术创作的全过程，不论在他的版画作品、水墨作品还是油画作品中都有着同样精彩的呈现。而对媒材、对肌理的探索与实验始终陪伴着他的绘画旅程，而在眼下这批油画作品中达至一个新的高度。其实，这些探索、这些研究只是他的兴趣点，并不是他的终极目标。他清醒地认识到这些只是“物”而已，而他真正要做的是让这些“物”通过他的“赋能”，不断转换成、演变成精神层面的东西，所以他的这些探索与实验是极富意义的，也是强者的智慧之处。

深圳市文联组联部二级调研员易贞认为，郝强先生在艺术创作过程中对明心见性的感受尤为深刻。他以古朴的色调勾勒画面，可谓是将色彩的禅意运用得淋漓尽致，画面意蕴优美，触及灵魂，将中国传统审美的内涵寓于油彩之中，引申、扩展、发挥而形成的一种普遍意义的审美情趣，让中国传统文化精神“飞入寻常百姓家”。

方晓龙：用丰富的艺术表现形式展现都市景观

方晓龙是广东省惠来县人，1992年毕业于广州美术学院，现为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）美术创作部主任。作品曾入选第九届、第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展览；第五届、第六届、第九届、第十二届全国水彩粉画展；第四届全国青年美术作品展览；第一届、第二届深圳国际水彩画双年展；中国美术家协会水彩画艺委会2015年度提名展等展览。出版有《方晓龙水彩作品集》《瞬间的感动——方晓龙水彩风景写生作品集》等个人专著；曾在深圳美术馆、深圳大学美术馆、青岛美术馆、福建省美术馆举办个人画展。

陈向兵介绍，方晓龙展出的水彩作品则主要表现对都市景观的远望，他以远望的方式表现了当代都市的变迁，表达了自己对深圳这座城市的喜欢与热爱。我们所处的当下，城市版图的扩大和高楼的快速建立让城市越来越繁华，这使得城市在不断自我更新、自我完善、自我选择中产生了许多自我的城市性格。不经意间，当我们停下，静观都市，远望大地，一切还是那么的怡然自得气象万千——这才是一份真实的自然呈现，是一份源自内心深处的深切感悟。

深圳美术馆公教部主任游江认为，方晓龙不仅关注社会现实，还利用绘画作品反映社会，运用丰富的艺术表现形式展现当代中国的都市景观。在具体的创作中，他没有完全基于现实精确地再现生活的客观之美，而是将现代水彩画的表现形式与传统的水彩画题材相结合，赋予画作以现代化气息和时代感，通过统一的色调和富有意味重复的形式，让作品充满了绘画性和形式美感，如在《城市之光》的作品中，艺术家没有用写实的手法描绘旭日东升的城市景观，而是将天空丰富的色彩与单色的“城市森林”进行对比刻画，通过一种近乎纪念碑式的视觉处理，展现出了深圳这座城市在沧海巨变之后依旧沐浴在朝阳下的壮丽景观。

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