AI短剧需要门槛吗？丨对话《非妖哉》导演

“这个剧情有点意思啊，这个镜头语言很美，这是怎么跟AI聊出来的啊？”

“就是写论文。”

在抖音AI短剧《非妖哉》第二集的评论区，LibTV官方认证作者@不吃榨菜AIGC在回复观众问题时，如此描述自己创作这部志怪短剧的工作方法。这并非戏言，在第一次抽卡时，为了确定风格他耗费了10万平台积分，在做一个镜头时，反复生成了四十多次。

这种创作态度在当前的AI志怪短剧里并不多见。QuestMobile数据显示，AI短剧题材中，玄幻奇幻的用户关注度占比高达81.7%。但在这类题材中，大量作品由网文改编而来，或者是流水线产出的模版化作品，并且仍然停留在堆砌志怪奇观以及爽文套路的阶段。

《非妖哉》的出现显示，在这个拥挤的赛道里，精品化的趋势已经出现。在7月23日上线后，《非妖哉》仅更新两集，累计已经获赞超过400万，账号也从一两千粉丝涨到了近50万，作者还入选了抖音2026年7月精选作者。

在AI影视从野蛮生长走向确立标准与边界的过程中，内容进化往往会在不同垂类发生。毒眸曾在此前提到，随着AI工具使用门槛不断降低，创作者的审美能力与情感洞察将成为新浪潮中的护城河。而《非妖哉》的走红，正是关注这一变化的重要样本。

专业创作者的AI转型

在进入AI短剧领域之前，不吃榨菜已经是一个相对成熟的短视频创作者。

他为抖音近三百万粉丝的女性博主江问渔进行了数年的摄影和剪辑工作，该账号走精品剧情路线，不吃榨菜在团队中负责灯光、执行、拍摄、剪辑等多项工作。在这个过程中，他锻炼了自己的镜头思维，比如蒙太奇用法和分镜意识。

他现在回过头看“过去创作太苦了” 。在短视频的实拍过程中，他在小团队中负责多个工种，为拍摄带来了许多困难与变数，“想要实现一个画面，其实并没有那么的简单。”

随着AI技术的发展，创作出现了另一种可能性。2026年是AI影视的关键性节点。AI剧开始出现爆款作品，头部平台即梦与可灵分别推出Seedance2.0与可灵3.0，AI工作台产品接连上线，打通了AI作品从前期策划、中期制作、后期剪辑的全流程。

不吃榨菜进入AI短剧的时机有点偶然，某天晚上和朋友吃宵夜时，对方建议他“要不要尝试一下用AI做剧情？”回去后试了第一条AI作品《衡水模式》，这则视频在今年4月初上线，时长三分钟，算是他进入AI短剧的一次试水。

截自AI作品《衡水模式》

他选择了LibTV作为主要创作平台，看重的是其操作流畅度与图片生成能力，能依靠无限画布功能，把分镜、参考素材排布在画布上。之后他开始思索更加体系化的短剧创作，《非妖哉》由此浮出水面。

在进行AI短剧创作时，风格探索是第一关。《非妖哉》做第一张抽卡时，为了找到定调全片视觉风格的图，不吃榨菜从上海抽到了重庆，途中花了三四天，消耗超过10万的LibTV平台积分，换算成人民币约6000元。

他反复修改提示词，希望让画面既保持质朴感，又在置景细节上足够精致。他要的是那种远景带有手绘“假景”痕迹、但近处雕花和人物妆造经得起细看的老聊斋质感，而不是当下古偶剧常见的华丽滤镜。

在进行人物创作时，AI通过提示词也经常生成明显的网红脸，为此他自己买来一些20世纪80年代的线描稿，通过这些手绘的作品，研究怎么创作鲜活的角色，“我一开始已经在规避妆容像网红脸这个问题，也会极力去规避面部可能出现的人像侵权问题。”

过了风格这一关，不吃榨菜开始更直接地感受到AI与实拍在工作逻辑上的根本不同。他发现AI 会让以前实拍很难做的东西变得很简单。但是以前实拍很简单的东西变得复杂，比如说人物情绪表达，以及改变人物的站位。

在具体镜头选择上，他认为做减法比做加法好。AI模型会生成太多的短剧化的运镜，他需要要把这些内容都规避掉。在《非妖哉》会有很多的慢摇镜头，但基本没有AI短剧式的急推急拉镜头，“镜头的运动幅度不会特别大，在这种基础上做出来会比较真实。”

相比之前小规模的实拍团队，《非妖哉》的创作完全由不吃榨菜一人完成。他认为一人团队也有其价值，团队协作在沟通中会造成信息的损耗，对方很难理解自己到底想要的效果。“所以我一个人的时候，是在没有太大的损耗的情况下把内容做出来。”

这种与AI的直接对话在减少损耗之外，还带来了一定的启发，有时候提示词里明明没有写，但AI会生出指令之外的内容，“有时候这个东西是超越自己认知的，它会反馈给我一些新的想法。”

妖只是外壳

做出第一集后，不吃榨菜给作品定下了《非妖哉》这个名字。

他给《非妖哉》的定位是延续《聊斋志异》“借妖写人，以奇幻照现实”的创作思路。在第一集中，他参考了多个女性安全议题，全部放在“小禾”这个哑女角色身上。在这个故事里，妖只是外壳，不吃榨菜认为自己的片子里没有妖怪，“内核是人。”

在对现实的表达上，他认为江问渔的创作经历帮助了自己对这类题材的了解。江问渔的账号定位是女性成长，这个主题下也会有很多关于现实的探讨。更重要的是，这段经历让他能够掌握在讲述这类议题时的分寸感。

比如借古代志怪讲现实议题，在他看来是一种叙事策略和自我保护。很多社会议题在没有定性的时候去做创作虽然会带来很大的热度，但也面临舆论风险。他选择把这些议题放到古代架空背景中，“大家能感受到好像我在讲这个事情，又好像讲了别的事情，我们只要分清楚人物的好坏就可以了。”

创作中也不乏个人生活的投射。第二集有一场催婚的戏，几个人围着主角念叨：不成婚怎么生子？不生子怎么传承？这些台词灵感来自回老家时亲戚们的问话。片子发出后，他父亲把链接转到了家族群里，没有人回复，“很尴尬。”片中还出现了点灯的情节，客家人的习俗是生了儿子要在祠堂里上灯，这个细节也被放了进去。

相比镜头设置，剧本的写作对不吃榨菜是个新议题，这是一个不断摸索与推翻的过程。比如第二集制作过程中，阿牛这个角色发生了重大转变。原剧本中阿牛是纯粹的反派，但在生成“阿牛抚摸脚上铁链”的画面后，他对阿牛这个角色“越做越喜欢”，于是“下定决心把他改成好人”，整个剧本全部推翻重来。

在编剧过程中，不吃榨菜同样借助了AI。他会无数次地上传修改版本给到AI，包括剪辑到某个阶段，他也会把素材交给AI去判断节奏是否成立，情绪是否到位，是否符合预期的表达效果。

而在镜头创作时，他则以所谓的“写论文”式的逻辑去不断尝试。整部片子中，他认为最难的镜头是“画卷装小孩”。他想要的效果是卷轴像麻袋一样把小孩兜头装进去，袋子一缩，还跳了两下，然后被人捡起来，而不是常见的“粒子被吸进画里”的特效感。这个镜头他前后尝试了四五十次，中间一度放弃转去做后面的内容。直到制作周期的最后一天晚上，才重新回头再试并且跑通。

第二集的制作压力不止来自技术。第一集上线后有了一些效果，但粉丝量和关注度仍然有限，他想趁着势头“冲一冲”。有一天做到凌晨四点多，他拨通了前同事兼好友江问渔的电话，哭了出来。

据不吃榨菜透露，《非妖哉》单集成本在1万元以上，价格远高于AI短剧的普遍制作成本。对成本和制作时间的控制也在逐渐优化，他在第二集时将制作时间控制在10天，成本也较第一集有所下降。

选择更复杂、成本更高、更具作者性的创作，来源于他对AI短剧的理解，AI工具的普及使做视频变成低门槛行为，但要差异化的作品，其实也需要非常高的创作门槛，“如果说想冲出来，那就要把它变得有门槛。那么多优秀的创作者里面，为什么他们做的AI真实感也很强，风格化也很强？”

AI短剧一定会成为独立品类

“创意是第一位的，接着是风格。”

在进行AI短剧的重要性排序时，不吃榨菜将叙事放在更高的层级，他认为目前短视频各赛道最终会融合，无论是实拍还是AI制作，回归到本身是在做剧情。“无论工具如何迭代，影视内容的本质竞争始终是叙事能力的竞争。”

放在广义的叙事竞争之下，AI短剧和传统影视行业的竞争关系成为了当下大众更有感知力的话题。在今年7月，安徽卫视在晚间黄金时段播出了一部AI制作的非遗题材剧集，也进一步加深了传统影视行业被替代的恐慌。

安徽卫视播出的AI剧集《桃花潭记》

这种竞争在不吃榨菜看来并非零和博弈。AI短剧的发展源自于传统影视的滋养，以及模型对影视素材的大量学习之上，他认为 AI 是站在巨人的肩膀上去创作，“前人有太多优秀的影视作品，无论你用什么样的手法或镜头语言，根源都来自传统影视给创作者提供的参照和滋养。”

对于流量逐年下滑的传统影视行业，他认为AI短剧的出现对其的影响也是向好的，“（AI短剧）让影视圈肯定会有危机。但是优秀的影视作品可能会更容易出来。”这种观点也接近于目前行业一种主流的观点，AI短剧和传统影视或许会形成一种不同的分工关系。

与传统的影视相比，他认为AI影视的核心竞争力在于极低的观看门槛。比如相比看电影的出行与时间成本，刷视频看AI作品的成本大大降低，“它一定会成为一个独立的类目。”

在实现这个预言之前，AI短剧最大的问题在于高质量作品的缺失。DataEye数据显示，2026年上半年抖音新增AI微短剧22.19万部，但爆款率仅0.47%。在行业产能过剩与创作套路化的背景下，精品化成为了从业者口中的高频词汇，而《非妖哉》等作品能否规模化生产，是AI短剧突围的关键。

在看好AI短剧长期价值的前提下，不吃榨菜对自己的作品创作也有着相对长远的规划。

走红之后，陆续有影视公司来询问《非妖哉》的IP合作。但不吃榨菜暂时仍然保持着比较稳妥的制作方式，他仍会帮江问渔做剪辑，《非妖哉》本身的IP商业化，目前还没有太多考虑。

《非妖哉》未来的更新节奏上，他计划一个月更新一到两集，每集的制作周期大约十天。第三集预计在9月5日前上线。《非妖哉》第一季计划做6集，但做多少季还没想好。第一季结束后他会先开启一个晚清背景的新系列，以新的IP和新的单元继续创作。

相比初代的互联网短片创作者，不吃榨菜并没有一定要进入长片的执念。对于未来，他没有太长的规划。他跟几个关系要好的博主朋友常聊起这个话题，每次的回答都差不多，立足当下，把事情做好。至于更远的方向，比如投电影节，或者跟不同的影视团队合作，他的态度相对随性：“压力太大就不太想做，心情OK就参与一下。”

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真的能明显感受到AI短剧一直在悄悄进步！