又一部“牛来”，定档

来源：淘生活问答时间：2026-08-30 22:27

转载来源：电影天堂（dianyingnews）

《牛来》7000元冲到近5000万票房后，还没凉…

又有人带着“单人手搓电影”冲院线了。

8月25日，导演吴星星晒出公映许可证，宣布自己执导的悬疑电影《目不转睛》定档9月17日上映。

并且在评论区表示“票房破亿给粉丝10台宝马”。

这部电影跟导演信雨萌的《牛来》有异曲同工之妙，《目不转睛》也是由导演吴星星一人承担出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导、美术指导、动作指导和剪辑等你能想到的所有工作几乎都是他一个人完成的，据说影片拍摄周期仅18天，整个剧组不到20人，这也太夸张了，现在流行这种片子上院线吗。

随即不少网友觉得《目不转睛》是在跟风《牛来》并且蹭牛来热度。

在一些创作者和资方眼中《牛来》就不只是一次意外的票房狂欢那么简单了，他们眼中看到的是机会。

过去，院线电影的入场券似乎永远掌握在动辄上千万元投资、数百人剧组和巨额宣发预算的大资本手中。

当一部成本仅约7000元的作品在院线撬动近5000万元票房时，《牛来》创造的绝不仅仅是一个票房奇迹，而是一场对整个电影行业心理防线的彻底冲击。

吴星星透露，《目不转睛》早在6月就已经拿到公映许可证，原本甚至考虑不上院线，直接走网络发行。

直到《牛来》突然爆火，他才重新获得信心，决定“冲一下”。

影片将通过中影发行，但院线排片目前仍需要进一步争取，发行成本预计在5万至10万元左右。

《牛来》的成功让后续的独立创作者重新评估了院线市场的可能性。小体量电影，不再天然等同于院线弃儿。

当然，所谓“单人手搓”，并不是一个人真的完成所有工作。本质上是电影工业核心创作岗位的极度压缩与重构。

吴星星也明确解释过，真人电影依然需要演员、灯光、录音、化妆、场务、音乐等人员参与。

随着摄影器材的高清轻量化、数字化后期工具的普及以及制作流程的模块化，原本必须由数十人协作完成的创作决策层（如导演、摄影、美术、剪辑之间的沟通磨合），可以高度集中于少数甚至单一灵魂人物身上，而吴星星就是这个灵魂人物。

《目不转睛》拍摄18天，主演5人，整个剧组不到20人；

初剪用了10天，基本就是最终剪辑，因为导演本人完成剪辑，减少了反复修改的流程。

这种“极简剧组”模式极大地降低了沟通成本与试错资金，让高密度的个人审美意图得以以极高的效率落地。这不是对传统电影工业的否定，而是在技术红利下，微型创作团队对生产效率的一次极限探索。

但成本低，并不等于电影就容易成功。

《牛来》最容易被误读的地方，就是很多人看到它从7000多元冲到近5千万票房后，会让所有人误以为既然别人可以，那是不是我也行？

《牛来》的爆红，本身就是多个偶然因素叠加的结果。强烈反差，社交平台上的吐槽和二创又不断放大话题，最终把“电影本身”变成了一种社交事件。

而《目不转睛》是一部悬疑片，核心卖点是“无限循环”和烧脑。吴星星也坦言，影片参考了《恐怖游轮》的循环结构，并认为自己的作品在烧脑程度上更进一步。

但导演主动表达的“不敢过高预期票房”，恰恰展现了对市场规律的尊重。

更何况，《目不转睛》目前最大的未知数，其实不是制作，而是发行和排片。

吴星星透露，这是团队第一次自己做发行，很多环节都在摸索。电影有了公映许可证，只代表具备公开放映的资格，并不意味着影院一定会给出足够排片。

今天做一部电影，制作门槛确实正在下降；但让观众走进电影院的门槛，并没有同步下降。设备可以越来越便宜，一个人可以承担越来越多岗位，制作周期也可以压缩，但故事、审美、传播和观众口碑依然无法被简单“手搓”出来。在噱头退潮之后，影片能否支撑起长尾口碑，依然取决于其故事完成度、类型审美与情感共鸣。

从《牛来》的意外爆红，到《目不转睛》转向冲刺院线，我们正在见证中国电影院线生态发生某种微观而深刻的变化。过去只有大团队、大投资才敢想的院线电影，如今小团队也敢试一试了。

至于《目不转睛》能不能成为下一头“牛”，答案终究不在预算表上，而在9月17日上映之后，故事能否牢牢抓住观众目不转睛的视线。

《牛来》没有复制者，却可能正在制造一批敢于试错的人。院线市场也正在逐步形成更加多元、更有弹性的供给格局。