当AI让音乐进入“无限供给”，音乐产业如何建立新秩序？

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作者丨朱力克

如果AI可以让一首歌的生产变得越来越快，甚至让音乐内容趋近于无限供给，音乐行业接下来真正需要解决的问题，或许已经不再是如何生产更多音乐。

什么样的音乐值得被留下？什么样的内容能够穿越周期？当AI参与创作、传播乃至内容分发之后，原有的版权和价值体系又该如何调整？而当技术越来越深入音乐产业，人为什么依然需要走进现场、成为一个艺人的长期粉丝，甚至跨越语言和文化去寻找另一个与自己同频的人？

这些问题，构成了2026 TME中国音乐影响力峰会的一条线索——以“全球声长，IP无界”为主题，今年的峰会没有把AI单纯作为一个技术话题，而是将它放在音乐产业的完整生态中讨论：

好内容和音乐IP的长期价值，到AI时代的新创造、新秩序，再到演出、艺人IP、超级粉丝以及中国音乐走向全球。特别对谈环节，周深与PMC全球副总裁、国际市场负责人Gurjeet Chima展开对话，并即兴清唱《大鱼》《好运来》等歌曲，也让这些产业命题最终回到了音乐最本质的地方——人与人之间的表达和连接。

“AI的到来让行业短时间内就可生产出大量内容，但这同时也意味着高品质的音乐变得更加稀缺，高品质的音乐内容创作与相关知识产权保护是产业根基。TME希望打造更高品质的音乐IP，也希望与行业携手保护好整个音乐行业所创造的价值。”腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信在开场致辞中说。

2026 TME中国音乐影响力峰会真正讨论的，或许并不只是AI将给音乐带来什么，而是当技术改变音乐的生产方式之后，什么依然值得被坚持。

AI让音乐被快速生成，但经典无法被批量制造

AI进入音乐产业之后，最直观的变化，是内容生产效率的大幅提升。

但在第一场圆桌“让好内容生生不息：AI如何赋能IP跨周期生长”中，嘉宾们首先讨论的并不是AI能够生成多少音乐，而是一个看似传统实则直击本质的问题：什么样的音乐，才算真正能够穿越周期的好内容？

福茂唱片音乐股份有限公司董事长、音乐总监张耕宇给出了几个非常具体的判断标准：多年以后依然拥有大量播放量，依然有人翻唱，原唱演出时观众依然期待听到，影视和广告依然愿意购买使用，甚至一首歌能够让歌手持续获得收益。这些共同指向一个关键词——长尾生命力。

环球音乐中国董事总经理暨环球音乐大中华区高级副总裁胡译友则把这个过程概括得更加凝练：“先活下来，再活进人们心里。”在他看来，一首歌首先要经受市场的筛选，然后还要接受时间的考验，最终能够形成情感共鸣。真正能够穿越时代的作品，往往不是只记录某一个时期的焦虑，而是触及人类情感中相对恒久的部分。

这也解释了为什么，在AI让新内容不断涌现的今天，经典音乐IP的价值反而更加凸显。

腾讯音乐娱乐集团高级副总裁、内容合作、演出业务、发行业务总裁、TMEA / TIMA总负责人潘才俊分享了一个很生活化的观察：自己小时候听过的国语歌曲，如今孩子也在听，而对孩子来说，这些几十年前的歌曲反而是新歌。“这些‘新的音乐’，并不一定是最近创作的，也可能是很早以前就已经创作出来、只是他们过去没有听过的作品。”在他看来，能够持续获得共鸣和喜爱的作品，才是音乐行业最重要的永久性资产。

这恰恰也是AI时代最值得警惕的一个误区：生产能力的增长，并不等于音乐价值的增长。

“我们真的需要AI创作出海量的新音乐吗？”潘才俊认为，人的一天只有24小时，能够真正听完、记住并产生情感连接的歌曲数量始终有限。与其让AI生产出超过用户需求数量的内容，不如让AI成为创作者的辅助工具，帮助音乐人提高效率、获得灵感，并帮助用户更准确地发现真正好的音乐。

张耕宇也已经在自己的创作工作中使用AI。过去制作一首歌，需要花一周甚至一个月搜集大量参考资料，如今AI可以在很短时间内完成整理。但工具的普及也提出了新的问题：当所有人都拥有同样的工具之后，真正的差异是什么？

答案仍然是创作者本身。“当所有人都有这些工具，而且只需要一两分钟就能得到结果时，就要看你是不是真的懂音乐，能不能做出比AI更好的作品。”

因此，AI可能降低的是创作门槛，却未必降低好内容的标准。甚至可以说，当生产越来越容易之后，审美、经验、专业能力和真正能够打动人的表达，反而成为更加重要的稀缺能力。

胡译友也给出了一个很有代表性的判断：AI可以生成100万首“听起来还不错”的歌曲，但要生成一个已经存在几十年、与几代消费者建立情感连接的曲库，难度完全不同。“AI会让内容供给趋近于无限，但人的注意力和真正有价值的文化IP并不会变成无限。”

这也意味着，AI时代的音乐产业，并不需要重新证明“音乐越多越好”，而需要重新确认：哪些内容值得被更多人听见，并且值得被更长久地保存下来。

当AI重写内容生产流程，音乐产业也要重建内容秩序

如果第一场圆桌讨论的是“AI如何帮助好内容生长”，第二场“AI时代，音乐产业的新创造、新秩序与新生态”则进一步追问：当AI创造的内容越来越多，谁来定义价值，谁又应该得到价值？

这已经不只是一个技术问题。

国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）北京代表处首席代表张晶把创作者真正的担忧概括得非常直接：“我的作品有没有被使用？作品被使用以后，我是否知情？产生价值以后，我能不能获得相应的收益？”因此，他提出了三个关键词：授权、透明度和报酬。

这也是AI时代音乐产业必须面对的新现实。

过去，音乐版权问题更多发生在传播和使用环节；而AI把问题进一步推向了训练端——一首歌是否被用于训练、是否被模仿、相关使用有没有记录、最终生成的内容又如何进入市场。

北京大学法学院教授、北京大学知识产权学院常务副院长杨明指出，AI时代的侵权形式正在发生变化，过去更多是复制和传播，如今则出现了低成本、高速度的改编、仿制、翻唱以及“洗、盗、蹭”等新形态。

更重要的是，AI制造的不只是版权风险，还有“内容选择”的问题。

之前的圆桌中，潘才俊曾提到，当用户原本想听一首歌，却被短视频平台导向另一首AI生成内容，长期下来，用户可能逐渐失去判断内容价值的能力。在他看来，这种对优质内容的稀释，最终会伤害整个音乐行业。

因此，AI时代的内容秩序，不能只是简单地限制AI，而是需要让新技术真正进入音乐产业的价值体系。

易家扬提供了另一个角度。他把创作者面对AI的感觉描述为“披着一身破旧的盔甲，冲进丛林里寻找宝藏。”但在真正开始使用AI之后，他发现，自己过去积累的一批未发表歌词，也可以借助AI尝试不同的音乐形式，从而重新获得创作可能。这说明，AI与创作者之间并不必然是替代关系。真正重要的是，AI究竟是绕开创作者创造价值，还是帮助创作者创造新的价值。

腾讯音乐娱乐集团副总裁兼总法律顾问杨奇虎则从平台角度提出了更加具体的治理方向：训练数据需要具有合法来源，AI生成内容需要按照相关规定进行标识，同时平台还需要对AI生成内容与人类创作内容进行合理分类管理。

这其实意味着，音乐行业正在进入一个新的阶段：AI不仅需要新的创作工具，也需要新的产业基础设施。

张晶最后给出的总结，也成为这一场圆桌最清晰的注脚：“我们希望作品使用有授权、价值创造有回报、技术发展有透明度。概括起来就是：技术越进步，创作者越应该得到尊重。”

而这与第一场圆桌形成了呼应：AI让内容生产更容易，但如果没有健康的规则，好内容未必能够被看见，创作者也未必能够从新增价值中获得合理回报。

技术改变生产方式，秩序则决定这些生产最终能否转化为产业价值。

AI越强，音乐越需要重新回与人、现场的连接

有意思的是，在连续讨论AI之后，峰会后半程的议题从“技术”转向“人”。这并不是离开了AI，而恰恰是在AI时代重新回答：音乐为什么仍然需要现场、艺人和粉丝？

在“演出IP｜造梦之旅：一场演出，如何成为一个传奇IP？”圆桌上，嘉宾们谈到的并不只是如何把一场演出办得更大，而是如何让一次现场体验变成长期的文化记忆。

腾讯音乐娱乐集团内容合作和演出业务副总裁曾志中认为，好的演出IP需要“承上启下”，能够被不同年代的人记住和传承；英雄电竞联合创始人兼CEO唐丹妮则将传奇IP概括为“体验、记忆、期待”三个层次，她认为“越是进入AI时代，人们越会意识到，我们仍然生活在真实的物理世界中，仍然需要通过身体和感官去建立连接”；创娱无界创始人兼CEO张翀硕进一步提出，真正的传奇IP不仅要穿越周期、拥有文化定义权，还要最终形成“情感共同体”，让消费者从参与者变成共建者。

这也是TME近年来持续投入演出业务的重要意义。

以2026年TMEA腾讯音乐娱乐盛典为代表，TME正在围绕“艺人、内容、粉丝”三个维度探索生态化的演出体验：既为艺人提供更好的舞台，也通过内容合作和舞台共创增加作品的新表达，同时不断提升导演、舞美、场地等现场体验。

TMEA的价值因此不只是一次年度音乐盛典。经过持续积累，它正在成为TME连接音乐内容、艺人和粉丝的重要现场IP，也成为中国音乐产业向全球延伸的一个窗口。TME此前也已通过TIMA等项目继续探索国际化的演出IP。

而在“超级粉丝”圆桌上，这种连接又从现场进一步延伸到了人与人的关系。

DearU副社长李学熙认为，超级粉丝最重要的两个特征是“长期性和主动性”：即使艺人暂时没有新作品，仍然愿意持续关注；同时，粉丝也不再只是接收内容，而会主动参与创作和传播。腾讯音乐娱乐集团QQ音乐商业化中心高级总监杨再静则将这种关系概括为“认知—情感沉淀—归属感—超级粉丝”的过程。

技术可以帮助音乐更快抵达用户，却很难自动制造这种长期关系。

当音乐跨越语言和文化，行业和艺人最终要留下什么？

如果说超级粉丝回答了“谁在陪伴艺人走得更远”，那么“全球化时代的艺人IP”圆桌讨论的，则是一个更大的问题：当音乐跨越地域和文化边界，一个艺人究竟凭什么被世界记住？三位嘉宾给出的答案都强调独特性。

著名音乐制作人、音乐总监梁翘柏将真正具有国际影响力的标志性艺人概括为“原创性、创新性和主动性”。K-pop制作人、KMR首席A&R JINBYJIN提醒，K-pop成熟的产业体系虽然提供了走向全球的基础设施，但也可能带来同质化，因此最终仍要从艺人的成长背景和音乐语言中找到“真正属于他的特质”。来自欧美市场的THE TEAM高级副总裁、全球音乐艺人服务负责人Vince Amoroso强调，艺人走向国际市场，艺人的成长经历、本土文化和个人特质，都可以成为建立全球身份的重要内容。

全球化并不意味着把艺人变成标准化的国际产品，恰恰相反，越是面对不同市场，越需要找到一个艺人不可替代的身份。当峰会最终进入“声越山海”特别对谈时，周深的出现，也就成为了前面所有讨论的一个具象化答案。

在现场，周深与PMC全球副总裁、国际市场负责人Gurjeet Chima谈到华语音乐的独特性。周深没有试图套上一个公式，而是说：“与其困扰于‘我们到底独特在哪里’，不如去思考另一个问题——怎样先被听到。”

谈到《大鱼》时，他现场即兴演唱，并提到其中融合了流行唱法和美声唱法。“我觉得，最重要的还是做自己。当真实的自己和真实的表达被听到时，大家自然会感受到这部作品为什么值得被听到。”

周深分享自己的海外巡演经历时说，自己最初甚至担心海外观众是否听过自己的歌，因此曾经纠结过是不是需要增加英文歌曲。但最终，他选择保留大量国内巡演曲目。结果是，现场很多并不懂中文的海外观众，依然会因为中文歌曲投入其中，甚至大声跟唱。

拉斯维加斯演出《好运来》的故事，则成了现场最轻松也最有象征意味的瞬间。周深说：“好运无论到了哪个国家、哪个地区，大家都一定愿意接。”现场观众随即回应：“接！”

这大概也是音乐跨越文化边界最简单的方式：有些情感，不需要翻译。

Gurjeet Chima则从全球产业的角度补充，2025年Luminate与腾讯音乐榜达成全球数据合作后，从2026年开始，TME旗下平台的流媒体播放和销售数据进入Luminate全球数据体系，并用于Billboard Global 200等全球榜单统计。这意味着中国音乐的真实消费和艺人表现，正在更充分地进入全球音乐产业的数据体系。

如果说这些数据代表中国音乐“被世界看见”，周深则更进一步说明了什么叫“被世界感受到”。他强调：“首先要找到自己，找到自己的样子和自己的表达。不要为了适应市场，就把自己变成一个标准化的产品。只有真实地表达自己，才有可能真正被听到。”

这也是整个峰会最后回到“人”的原因，亦是2026 TME中国音乐影响力峰会留给行业最重要的一个答案。AI时代，音乐产业真正需要思考的，也许从来不是如何生产更多音乐，而是如何让真正有价值的音乐被听见、被记住、被连接，并在不断变化的技术环境中继续生长。

从好内容，到新的内容秩序，再到人与人、人与现场之间无法被替代的连接，“全球声长，IP无界”也因此有了更具体的含义：音乐IP真正的无界，不只是跨越地域和语言，更是能够穿越技术、商业乃至代际的变化，留下属于人的声音和记忆。

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