疏密时空对话抽象之道，三代艺术家央美美术馆共探艺术本源

来源：淘生活问答时间：2026-07-29 20:11

近日，“疏密时空——马树青、封岩、王光乐艺术对话”在中央美术学院美术馆3B展厅启幕。展览作为央美美术馆全新品牌“CAFAM当代艺术力量系列”首展，打破传统个展、大型群展范式，采用独立展区搭配“两两对话”的创新展陈模式，集结出生于50、60、70年代的三位代表性艺术家，以抽象艺术为载体，铺展数十年来中国抽象艺术持续向内求索的发展脉络。展厅之内，面貌相近的抽象作品背后，是三条截然不同、深耕多年的创作路径，邀请观众走进一场没有标准答案的艺术对话。

三代创作者各执一隅

以个体实践注解抽象多元路径

三位艺术家虽最终走向抽象表达，但抽象并非预先设定的创作标签，而是长期艺术实践自然抵达的终点。跨越数十年的创作生涯里，他们各自锚定核心命题，建立独属于自己的艺术语言。

马树青自上世纪80年代末赴德求学，始终执着于以色彩捕捉无形的时空。展厅内，“叠加”“凹凸”“普罗旺斯”系列作品依次陈列，层层堆叠的颜料在画布侧面留下清晰痕迹，时间的流动被固化为可视肌理。

“我相信绘画。”马树青在现场采访中坦言，“我希望观众学会以触摸的方式观看，剥离色彩附加的叙事与寓意，单纯感受光影落在画面凹凸之上的状态。在我的工作室里，作品常常长期处于未完成状态，我需要等待一个无法预判的瞬间，即便作品展出，它依旧向时间敞开。”

游走在摄影与绘画边界的封岩带来全新的跨媒介探索。从“唐陵深草”到首次公开展出的抽象绘画，他完成一场媒介往返的闭环。他将胶片摄影的显影逻辑移植进绘画创作：“我的绘画诞生于摄影经验，图像不是一次性完成的结果，而是在颜料、重力、时间等多重条件里慢慢显影生成。我主动让渡对画面的绝对掌控，在人工干预与自然规律之间寻找平衡。”

作为70一代代表艺术家，王光乐始终把“时间”视作创作核心材料。“水磨石”“寿漆”“无题”系列相互呼应，层层褪去多余色彩，不断向时间本身靠近。王光乐表示：“我在创作中设立理性规则，主动放弃对笔触的全盘控制，让湿度、重力、时间共同参与创作。画布上每一道痕迹都是独立时刻，持续汇聚，绘画也就成为观念自然生长的产物。”

三种创作思路相映成趣：马树青追问色彩与时空，封岩探索媒介之间的图像生成，王光乐挖掘时间本身的物质形态。三代艺术家的实践，清晰勾勒出中国抽象艺术持续向内探索的发展轨迹。