周树勇作品【连载第六章】以影为鉴：文艺创作当守文化本心

来源：淘生活问答时间：2026-07-10 12:28

《给阿嬷的情书》剧照

【连载第六日 · 第六章】

以影为鉴：文艺创作当守文化本心

撰文 / 周树勇

电影艺术重新回到文化人手里。

八十年代我们看过《牧马人》《庐山恋》《人生》《高山下的花环》，这些都是改革开放初期的经典影片。导演与主创皆是德艺双馨的文化从业者。作品兼具真实力量与克制深情，直面时代苦难与人性复杂，不刻意控诉、不刻意煽情，以中正平和的叙事塑造鲜活人物，将个人命运与家国情怀相融，跨越数十年依旧打动观众。

九十年代之后，港台影视风潮涌入，叠加西方电影节评判导向，不少创作者盲目迎合外来审美。部分影片刻意放大婚外纠葛、畸形伦理，包装成反抗封建、人性解放的主题，实则迎合海外对东方社会的猎奇视角。《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》等影片虽有一定艺术探索，但过度渲染情欲叙事，《色戒》将家国大义与情爱纠缠，引发巨大争议。这类作品海外获奖，变相催生依靠猎奇情爱制造噱头的创作风气，影视行业风气浮躁，绯闻乱象频发，更有人借创作之名逾越职业底线，美其名曰体验生活。

文艺作品具备广泛示范作用。荧幕之上不断渲染背弃家庭、放纵情欲的故事，会弱化大众对婚姻家庭的责任意识，间接助推现实中家庭矛盾增多、离婚率攀升等社会问题。

反观《给阿嬷的情书》，全篇无一处亲密戏份，却收获潮汕民众普遍认可，不少当地人直言片中郑木生就是自家下南洋祖辈的缩影。反观前述猎奇叙事影片，少有观众愿意将角色视作祖辈原型，不少网友直言观感违和。部分高投资猎奇影片票房惨淡，创作者却归咎于观众审美，实则是创作本身脱离大众、背离文化本心。

不少创作者将情爱噱头当作创作捷径，缺少文化积淀与对题材的敬畏。而本片导演蓝鸿春深耕潮汕本土文化，中文系专业出身，为打磨故事走访多地、查阅大量侨批史料、访谈华侨后人，亲自撰写小说再改编剧本。古人论画，人物最难描摹，山水鬼怪反而容易随意发挥。本土大众熟悉的潮汕侨乡故事，容不得凭空编造狗血桥段，唯有沉下心调研积累的文化人，方能驾驭这类题材。真正的文化创作者，心怀敬畏挖掘人间真情，不追逐低俗噱头。

本片演员同样素养出众。女主角李思潼出身书香家庭，父母谨慎对待演艺行业，全程陪同面试考量；王晓慧、王彦桐等青年演员均学业优异，兼具学识与德行。非科班演员表演真挚自然，胜过套路化演绎。若是惯于依靠情爱桥段制造冲突的主创接手本片，必会添加大量暧昧戏份，反而消解全篇纯粹厚重的情义内核。

《给阿嬷的情书》拥有行业里程碑意义。它向市场证明，继八十年代经典之后，国产影视创作，已然重回心怀文化、脚踏实地的创作者手中。

《给阿嬷的情书》是一个照妖镜，也是一封战书。

这部电影既是行业里程碑，亦是一面照妖镜，照出影视圈浮躁功利的乱象。剧组仅一千四百万成本，收获十五亿票房，豆瓣评分高达9.2分，票房有望冲击二十亿。与之对比，部分投资过亿的影片粗制滥造、层层转包，最终票房惨淡。一盛一衰的反差印证，唯有坚守德艺操守、用心打磨内容，才能收获大众认可。

影片也照出极端女权思潮存在的片面弊端。故事推崇淑柔、南枝身上的责任、良善等传统女性美德，与消解家庭责任的极端言论形成鲜明对照。

过往社会分工之中，男子外出谋生，女子留守照料老小，各司其职维系家庭安稳。当下各类撕裂家庭的矛盾、网络流传的情感纠纷层出不穷，令人忧心。本片上线后，两位女性角色收获全网好评，却有自媒体律师发布视频批判影片宣扬封建礼教，称女性不应为家庭他人付出，应当只为自己活。翻看其过往内容，常年输出极端女权论调，相关内容收获大量点赞认同。

追求女性独立自由本身无可厚非，但不能将独立与家庭责任完全对立。片中南枝、淑柔在坚守道义、守护家人的过程中，收获内心安稳与人格尊严。片面否定贤惠、包容、顾家等品质，将自我活成抛弃责任当作唯一出路，是对男女平等的极端曲解。这类思潮持续扩散，极易激化家庭对立，动摇社会稳定根基。

境外势力从未放弃文化渗透，即便过往和平演变计划受挫，依旧持续输出扭曲价值观，试图瓦解中华传统文化根基。各类否定传统美德的极端言论，无论主观意图如何，客观上都会成为割裂文化共识的工具。优质本土文艺作品，正是筑牢文化自信、抵御外来腐朽思想的坚固屏障。

从这个层面而言，这部电影也是一封无声战书，向境内外妄图消解中华文脉的文化势力宣告，优秀传统文化不会被轻易消解。

这封战书更多是写给国内文艺从业者的警示。民族复兴进程之中，文艺工作者应当深耕本土文脉，创作更多扎根现实、温润人心、兼具教化力量的优质作品。影片上映后，业内头部创作者鲜有发声，格局高下立判。它不只是一面照妖镜，更是一柄金箍棒，将行业内投机浮躁、脱离大众的乱象尽数戳破，警醒所有创作者回归初心，守护民族珍贵的精神底色。

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《给阿嬷的情书》剧照