价值升维，短剧与明星双向奔赴的2.0时代

来源：淘生活问答时间：2026-06-15 18:17

作者| Mia

无论电影，长剧，还是短剧，“演员”都是最核心的一环。他们承担着与观众直接交流的职责，为人物和作品赋予画龙点睛的鲜活灵魂，并直接折射出行业发展状况。

短剧行业快速爆发这几年，短剧演员们的成长路径，不断引发外界热议。随着短剧行业逐渐告别“快餐”，短剧演员们也越来越多为主流视野所瞩目，频繁现身于北影节上影节等官方电影节论坛活动。

在最近一期访谈中，更是有不少观众直呼固有印象被打碎，全新认知得到构建：原来，有这么多明星演短剧获得了好成绩？原来，短剧演员比想象中更加专业敬业？

我们将目光投向了那些成长中的短剧演员们。

切换短剧赛道，那些重新发光的明星

“我标签可多了，不好意思……港圈太子爷？抽象？梗王？向朵花？这些，都不要了！”

在网上流传的视频片段中，向佐当场“掰断”标签，亲自写下自己的本命标签“武打演员”，自称“非常i”。——他看似“很癫”的外表下，其实有着一颗“热爱武术”接地气的心。

早前，演艺世家出身，向佐出道20年一直有争议，出演的不少电影豆瓣评分未过5分。这一次，让他口碑反转、重塑个人标签的竟是一部短剧。

这部短剧就是4个月前上线的《隐姓埋名之风起津门》。他扮演的韩枫为“隐世高手+宠女奶爸”反差人设，一招一式唤起港式功夫片的爽感，拳拳到肉的打戏，和其武生标签高度适配，本人的“抽象体质”，和短剧情绪切换快、接地气有喜感的特点双向奔赴，观众和他自己都纷纷玩起“摸鼻杀”的梗，角色颇有“非他莫属”之感。有用户评论认为，“其实向少挺适合短剧的，热血、抽象、装装的，有功底，再加上制作不会差，如果多更新点，感觉还是大有可为的。”

上线初期红果热度破6600万、评分9.0，在抖音上有9.1亿播放量，从以往“吐槽的人比较多”，到收获“终于找准赛道”“太帅了”等集体夸奖，向佐在访谈中特别“感谢短剧让自己的评分过5.0”。

向佐并不是唯一在短剧中收获好成绩的明星。《烧火丫头闹侯府》让很多观众重新认识了出演多部长剧配角的“宝藏女演员”何蓝逗，“灵动飒爽感染力”让她首次演短剧便冲进演员榜第五，热度破亿的《少夫人来自东北1/2》，为叶璇强化“好演技”形象、令她化身“全网最想嫁的婆婆”，人气飙升。

知名演员焦俊艳凭借《顾盼锦年》中的细腻表演被点赞，“童年女神”李若彤参演热门IP续集《夫人她专治不服4》，“民国冻龄外婆”形象刷新认知，致敬港片经典形象的“小胡子反差造型”引发回忆杀，话题度拉满，赵四等四位东北喜剧大咖入驻红果，何宣林、阿娇等浪姐参演短剧，短剧为很多明星拓宽戏路，吸粉涨粉，带来了曝光度、公众口碑、商业价值等多方面的加持。

如果将条件放得更宽，会发现，短剧相对亲民的入行门槛，更多的主角机遇，不仅让明星有了更多的自我探索转型机会，同时也给了各式各样的非头部跨界演员以发光舞台。如话剧演员出身的白方文，入行的契机是“剧场停摆”，短剧解决了他当时“房租都交不起”的困境，男女频通吃的演技获得认可，自称“感谢短剧改变了我的人生”；童星出身的梁思伟，此前就读于西北政法大学法学专业，短剧奠定了其男神形象，为他打开了新世界大门。

“表演是需要大量实践的艺术，短剧就是给我们这样一个机会，因为它周期很短，题材很多，可以在不同的角色、不同的项目里面，去不断尝试不一样的表演状态、表演风格、表演方法。所以还是很感谢短剧，确实让这么多人关注到我们。”

短剧成就越来越多明星，离不开产业在转型进化、星粉关系、内容融合层面的三大变革。

变革之一，是行业精品化节奏加快。“内容至上”原则下，短剧从服化道到剧本、表演各个环节，都更加精良、要求更高，风格也更加丰富，角色跨度极大，为不同年龄和类型的演员，提供更多出圈机遇。

变革之二，是星粉联结强化。短剧进阶为“走心桥梁”，IP长期生命力显现，明星生态更加成熟，白方文、梁思伟都拥有不少“看完所有剧、考古来时路、关注演技变化”的铁粉，前者在海拔4500米的山上偶遇粉丝，观众忠诚度和互动意愿更高，演员个人辨识度和差异化价值提升。

变革之三，是长短相融进入Next Level。这一阶段，长剧演员个人特质与短剧IP、人物有了更深度的融合，并为演员口碑带来正面加持。

这场长剧演员投身短剧的长短相融浪潮，还在席卷中。6月10日，红果短剧创作服务平台官宣，知名导演王晶携旗下金像奖影帝“肥猫”郑则仕等一众实力派演员正式入驻，也让外界更期待更多戏骨的“短剧爆发时刻”。

打磨“心灵共振”，被低估的短剧演员专业度

《演员的自我修养》提到，表演作为即兴艺术具有主观性和创造性。

虽然难以统一评判和量化，但好的表演基本都具备“心灵共振”属性。短剧不再只是碎片时间下饭的“电子榨菜”，而是引发更多剧迷沉浸表演、回味余甘，如《家里家外1&2》《太奶奶》系列，让无数粉丝看得又哭又笑。梁思伟在《昼以继夜》《京婚浓瘾》中以润物细无声的细腻演技，诠释氛围感，白方文在《老千》中凭借眼神和微表情“控住全场”。篇幅有限、筹备周期短、要求瞬时强爆发力感染力、项目多等行业特征，并不影响短剧演员们对演技水准与深度的追寻。

梁思伟迄今已经演了80部短剧，仍希望不断突破自我，今年接了人夫、纸片人、高中生等跨度极大的角色，希望有更多落地的表演风格，关注“敏感和共情”，认为感受生活比观察生活更重要。

白方文上表演课，将修行过程形容为“自我调整、打碎再重建”，为了演好重案组队长这一角色，他每天都看纪录片，把民警的真实状态带入自己的表演中，渴望演一些更现实主义，琐碎真实，贴近生活的人物。

向佐肯定了Outside in（由外而内）的“具身理论”技巧，在他看来，“短剧千万不要当它是短剧来拍，一个演员对小屏幕，对大屏幕要一样态度，重点是留给创作者”，希望尝试流浪汉等新型边缘人角色。

事实上，短剧演员的专业度、对表演事业的信念感敬畏心，被远远低估了。韩雨桐、王道铁、梁思伟、郭宇欣等大量短剧演员或为科班出身、或拥有硕士/留学高学历，持续进修表演、挑战自我，塑造出一个个令人久久难忘的人物。

在短剧演员们集体打磨演技的努力背后，短剧早已告别了单一人物、叙事，正在跑步进入“细糠时代”。

今年以来，《那年冬至》《错嫁有喜》《不完美应答》《北往》《以爱为家》《苏太太高调离婚了》等多部精品短剧涌现，其制作立意全面升级，题材风格也日渐丰富拓宽，在社交媒体上被大量观众自发安利，同时也为演员挖掘自身多元可能带来了更多机会。

当演员成为“作品合伙人”

伴随着微短剧市场发展到千亿时代，“短剧精品化”提速，短剧演员告别了过去“默默生长”的阶段，有了更大的行业影响力，同时也呼唤更精细的职业规划和运营，与更深刻的观众联结。

红果短剧推出的分账模式，成为演员等主创人员深化合作、强化内容责任感的重要方式，自去年推出以来，其优势不断显现。

作为入驻红果的分账演员，在红果短剧演员运营、CCTV-6《今日影评》联合出品的演员系列专访《演员的客厅》中，梁思伟认为，“除了表演本身，我也会更多地关心剧组其他的事情。因为跟我都息息相关，所以我考虑的东西会更多一些。比如说剧本内容，还有场景、灯光。”向佐也大力点赞：“分账制度是非常良性的，当一个演员参与更多的事情的时候，他会更上心。”

分账制度聚焦于演员这一影响内容质量的关键环节，以透明规范化制度保障演员权益，将选择权交还观众，让演员真正化身为“作品合伙人”，告别“日薪结算”的固定片酬，真正实现收入长线化，有利于其职业生涯可持续成长发展，“从拼数量转向拼质量”，深耕优势赛道提升演技，打造优质内容、优质表演主导市场的长期良性循环。

短剧演员们未来将会走多远？拭目以待。