沧浪亭畔，颜文樑用石膏像奏响美育先声

来源：淘生活问答时间：2026-04-21 23:14

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

苏州城南的沧浪亭，以亭为园名，亭前有联：“清风明月本无价，近水远山皆有情。”苏州人温婉中自有风骨，像极了沧浪亭外缓缓流淌千年的水。

1922年7月，颜文樑在海红坊创办“苏州美术暑期学校”，这正是苏州美术专科学校的雏形。1927年，颜文樑受聘担任沧浪亭保管员，学校也随之获准迁入亭内。作为中国近代私立美术教育的重要标杆，苏州美专紧随刘海粟创办的上海美术专科学校之后，成为近代中国又一所影响深远的私立美术学府。

正于刘海粟美术馆举办的“双峰并峙——刘海粟与颜文樑现代美术教育大展”上，颜文樑的油画首次大规模亮相上海，同期展出的还有珍贵的苏州美专文献与器物，为大众走近“中国现代美术教育四大奠基人”之一的颜文樑及其创办的苏州美专，提供了一个难得的契机。

沧浪亭大门两侧分别挂有“苏州美术馆”和“苏州美术专科学校”的牌匾

缘起：沧浪亭旁的美育启章

太湖之水浩浩荡荡，奔涌出瓜泾口汇为吴淞江，一路蜿蜒东行，入沪改称苏州河后再注入黄浦江，最终奔入长江、流向东海。这条一脉相承的水系恰似近代中国美术觉醒的漫漫长路，中西文化最激烈的碰撞与艺术新生最澎湃的浪潮，曾在此间徐徐上演。顺流而下，是沪上海纳百川风云迭起；逆江而上，是姑苏水巷石桥间吴韵流长。

20世纪初的现代思想浪潮，一端接引着西方前沿的艺术理念，另一端深植于华夏人文底蕴与救亡启智的时代精神。在此背景下，刘海粟与颜文樑同开风气之先：1912年，年仅17岁的刘海粟创办上海图画美术院，十年后，颜文樑创办苏州美术暑期学校。两校办学早于国立艺术院校，初创之艰辛可想而知，但两位校长始终初心不改，扛起了以美育唤醒国民的时代使命。

回望这段历史，颜文樑与上海的缘分早已刻入人生轨迹。这座城是他艺术生涯的起点与终点，见证着他毕生坚守的艺术理想与美育初心。1909年，16岁的颜文樑考入上海商务印书馆，从刻印制版和印刷技术学起，后转入图画室潜心研习西画；1917年，他应上海来青阁书庄主人杨寿祺约稿，创作水彩风景画，将印行发售所得稿酬悉数投入办学；抗战爆发后，苏州美专遭日军侵占，他毅然携师生辗转赴沪，在四川路开办沪校；晚年定居上海，他倾心提携后辈、传道授艺，将余生热忱尽数托付于热爱的教育事业。

苏州美术专科学校校舍 1952年

壮举：藏在石膏像中的宏愿

石膏教具，如今在各大美术学院画室里随处可见，可追溯至百年前，它们却是中国美术教育弥足珍贵的“奢侈品”。

为何一定要研习石膏像？因为它能帮助初学者夯实造型基础。从平面描摹过渡到立体解构，石膏像纯白无华、形制标准，能够剔除掉色彩干扰，让习画者专注于比例、光影与结构。这份研习枯燥乏味，却是通往专业之路必经的修行。然而，在苏州美专建校初期，教学设施极度缺乏，素描课堂无人体雕像可用，只得暂以石狮雕像替代。

1928年秋，颜文樑携作品远赴巴黎自费留学。在巴黎国立高等美术学院，他先沉心半年进行石膏像训练，后进入皮埃尔·罗朗斯教授工作室钻研西画创作。他的日常是上午画模特儿，午后赴卢浮宫临摹古典大师作品，傍晚在塞纳河畔的旧书摊搜集绘画资料。寒暑假期也不曾懈怠，和友人一道前往意大利、比利时、英国踏访古迹、实地写生。

苏州美专石膏模型 20世纪30年代

留欧期间，颜文樑节衣缩食，倾尽积蓄在巴黎、布鲁塞尔采购了近五百座古希腊罗马石膏像的复制品，小的一米左右，大的高达两三米，悉数海运回国——十三大箱共计四百余件石膏像先行从法国运抵国内，后续又从比利时运回十余件两至四米高的大型石膏像，一同运回的还有上万册美术典籍。至抗战结束，颜文樑带回的石膏教具数量，已超过当时全国所有美术院校的总和。其中，直接由原版翻制的经典大卫头像在整个东亚仅存两件，一件归颜文樑所有，另一件藏于东京，当时一件大卫头像的价值便达一万美金。

石膏像的到来，恰如一场及时的甘霖，不仅润泽了苏州美专，更滋养了整个中国现代美术教育的沃土。除倾尽心力搜罗石膏教具外，就连欧洲学子日常使用的画架、画椅、画箱，颜文樑都亲自绘图标注尺寸，归国后逐一定制复刻。他以一己之力，为一所学校乃至一个时代努力筑牢美术教育的根基，更是立下铮铮宏愿：“希望我山明水秀之苏州，成为世界美术之中心，而光华灿烂之美术世界，更从我校微光中发现。”

本次展览在第四展厅特设专区，复原了苏州美专当年的石膏像陈列室，以空间回望历史，向颜校长致以最深沉的敬意。

颜文樑为苏州美专购得石膏像五百多件，学校为此辟专室陈列

沉潜：一位耕耘者的无声坚守

令人扼腕痛惜的是，这批凝聚颜文樑毕生心血的石膏像，终究没能在时代的更迭中保全。比器物消散更令人怅然的，是长久以来颜文樑的名字在现代美术史的叙事里，始终显得有些安静。

颜文樑性格内敛谦和，不善言辞争辩，更无心造势扬名。当刘海粟在上海滩掀起“人体模特风波”，当徐悲鸿与徐志摩展开“惑”与“不惑”的理念交锋时，他只是埋头于沧浪亭畔潜心执教，一笔一笔地教学子描摹石膏、勾勒静物。他的艺术主张朴素而笃定：先打好基本功，再谈创作。历史向来铭记振臂高呼、引领时代的先行者，却常常淡忘躬身铺路、默默筑基的耕耘者。在热衷舆论争锋、追逐话题热度的年代里，务实的治学品格自然少了几分声量与回响。

颜文樑作品《厨房》（1920年）入选第27届法国国家春季沙龙并获荣誉奖

颜文樑的油画作品始终以写实为根基，笔触温润细腻，追求光影真实与结构严谨，尤其偏爱小幅风景与静物抒情，鲜少涉足宏大叙事。因此，它们很难在当时侧重主题表达与时代叙事的主流美术语境中占据显要位置。回望20世纪中国美术的发展脉络，先是革命现实主义引领风潮，后有现代主义与观念艺术备受推崇。颜文樑承袭的法国学院派写实风格，既不及徐悲鸿契合主流话语，也未能如林风眠、吴冠中那样成为现代艺术的开路标杆。他游走于风潮夹缝之间，作品一度被边缘化也并不介怀，而是秉持“谋艺术的进步和社会的改善”，以最诚恳的方式教学生真正懂艺术、爱艺术、守艺术。

所幸，历史终会归还深耕者应有的荣光。近年来，随着近现代美术史研究的深入挖掘与艺术市场的持续升温，学界对颜文樑艺术价值与教育功勋的认知愈发清晰，他被时代遮蔽的地位正缓缓回归公正与客观。

颜文樑作品《晨曦》

今天，当我们走进展厅，驻足于颜文樑的油画前，便能够真切地感受到低调背后深沉的艺术力量：色粉画《厨房》造型严谨精准，以江南旧式厨房为蓝本，将寻常的烟火描摹出含蓄的诗意；油画《上海外滩》以通透的光感捕捉着都市的摩登轮廓，远眺建筑群与近处的外白渡桥形成冷暖色调对比，勾勒出上海独有的肌理和风情；油画《月夜》则尽显江南文人的雅致与柔情，水天相接处朦胧月光与粼粼波光深藏着对故乡的深切眷念；油画《沧浪夏夜》更是迟暮之年的深情绝笔，他在93岁时提笔描绘了教学大楼与凉亭倒映在葑溪水中的场景，笔笔皆是对苏州美专的无尽追忆。

百年风雨掠过沧浪亭，而美育精神从未消散。如今，往来游人常常沉醉于沧浪亭的精巧雅致，殊不知亭边有座“罗马大楼”同样值得驻足凝望——这是苏州美专的旧址所在，也是民国四大美术学校中唯一完整保存至今的校舍建筑。十四根廊柱依然挺立，只是教室里再也听不见画笔与画布摩擦的声音。老楼静静地守在沧浪亭边，一守就近百年，而那些曾在这里生根的艺术理想，早已顺着沧浪清流，生生不息。