马一鹰：跨越媒介的精神行者与文化布道者

——从长鄄文脉走向世界艺术舞台的当代抽象艺术拓荒者

导语

在当代中国艺术版图中，马一鹰是一个无法被简单定义的名字。他是陶艺先锋，是抽象油画大家，是创下世界纪录的策展人，是深耕文脉的写作者，更是一位以一生践行艺术理想、以行动推动行业前行的思想者与实践者。从湖南隆回长鄄村的文脉深处出发，历经清华美院的专业淬炼，再走向国际艺术舞台，他用数十年时间，完成了从创作者到推动者、从实践者到布道者的多重蜕变。我们以深度对话的方式，走近马一鹰的艺术世界，探寻其创作、策展、著述与生命选择背后的精神密码。

▲ 童年时期居住过的大宅院（茶学梅翻拍）

一、故土与家族：生命最初的艺术底色

马一鹰的人生起点，落在湘西南腹地的长鄄村。这里是长鄄马氏家族的祖居之地，一个历经岁月沉淀、文脉绵延不绝的文化望族之乡。1968年，马一鹰出生于此，原名马鹰，童年与少年时光，都在青山绿水与书香文脉中度过。在他的自传《从长鄄马氏宗祠走出来的马一鹰》中，他曾深情写道：“家族的历史、宗祠的庄重、乡野的灵气，是我艺术生命的第一粒种子。”

长鄄马氏并非普通宗族，而是湘西南地区极具影响力的文化世家，历代崇文重教，人才辈出。这种刻在血脉里的文化基因，让马一鹰自幼便对文字、美学、历史有着天然的亲近感。湘楚文化的浪漫与厚重、乡土民间艺术的质朴与鲜活，共同构成了他最早的审美启蒙。即便日后身处繁华都市，站在国际艺术的舞台中央，他始终未曾忘记自己的根脉。他始终以长鄄马氏传人的身份为荣，更将故土情怀融入艺术创作与文化传播之中，成为隆回地域文化、滩头年画等非物质文化遗产的坚定推广者。

对马一鹰而言，家族与故土从来不是怀旧的符号，而是支撑他一路前行的精神底气。正是这份源自乡土的纯粹与坚韧，让他在日后纷繁复杂的艺术浪潮中，始终保持清醒的判断与坚定的方向，不随波逐流，不浮躁逐利，走出了一条独属于自己的艺术道路。

▲ 1995年留影于深圳（茶学梅翻拍）

二、清华淬炼与陶艺先锋：奠定中国现代陶艺的时代坐标

1990年，马一鹰从清华大学美术学院陶艺系毕业，师从杨永善、陈进海等业界泰斗，接受了国内最顶尖、最系统的艺术专业训练。这段学院时光，为他打下了扎实的造型基础、材料认知与美学体系，更让他树立了“艺术要突破传统、面向时代”的创作理念。

毕业之后，马一鹰一头扎进黑陶艺术的创作与探索之中。在当时的艺术环境下，传统陶艺多局限于工艺与实用范畴，而马一鹰却以先锋的视角，打破了材质与形式的边界。他创作的《印象》系列黑陶作品，摒弃了传统陶艺的规整形制，以抽象的形态、厚重的肌理、内敛的精神性，重新定义了中国现代陶艺的表达语言。作品既有东方陶瓷的温润底蕴，又充满当代艺术的实验精神，一经问世便引发业界高度关注，被公认为中国现代陶艺发展史上的里程碑式作品，也让马一鹰一举成为中国现代陶艺领域的开创性人物。

陶艺阶段的成功，没有让马一鹰停下脚步。对艺术永不止步的追求，让他主动选择跨界突围。他逐渐将创作重心转向油画与影像艺术，把在陶艺创作中积累的对材料、空间、肌理的深刻理解，完美融入抽象油画之中。这种跨媒介的融合，让他的油画作品呈现出独一无二的视觉质感：画面厚重磅礴，色彩深邃内敛，意象空灵悠远，兼具视觉冲击力与精神哲学性。《飘逝的庄园》、《飘逝的记忆》、《西斯廷教堂意象——灵魂之光》等系列代表作，成为中国当代抽象艺术的经典之作。2024年，油画作品《西斯廷教堂意象——灵魂之光》以396万元高价成交，既是市场对其艺术价值的高度认可，更是业界对其创作实力的权威肯定。

在艺术实践之外，马一鹰还肩负着学术与教育的使命。他现任文化部中国当代美术研究院油画院副院长、中央美术学院油画系第五（抽象）工作室客座教授，同时也是中国抽象艺术促进沙龙发起人。他将自己数十年的创作经验、艺术思考与行业视野，毫无保留地传递给新一代艺术从业者，为中国抽象艺术的人才培养与学术建设，持续贡献力量。

▲ 在中国抽象艺术联合国展开幕式上与格洛丽亚爵士合影、贝聿恺先生致辞（茶学梅翻拍）

三、策展传奇：以行动为笔，书写中国抽象艺术的全球化篇章

如果说艺术创作是马一鹰的精神自留地，那么策展，便是他献给中国当代艺术的一份赤诚担当。2009年，在自身创作走向成熟之际，马一鹰将大量精力投入到抽象艺术的推广与传播之中，从此开启了一段堪称传奇的策展生涯。

他被业界誉为“全球最勤奋策展人”，这份赞誉背后，是常人难以想象的坚持与付出。自2009年至今，他累计策划国内外艺术展览近230场，足迹遍布全国各省与国际重要艺术平台。2017年，他以单年策划37场展览的成绩，创下年度策展数量世界纪录，成为艺术界无人不知的“行动派拓荒者”。对马一鹰而言，策展从来不是简单的展览组织，而是构建生态、搭建桥梁、传递价值的文化行动。他始终坚持学术性与公共性并重，让抽象艺术走出小众圈层，走向更广阔的社会视野。

在他策划的众多展览中，中国抽象艺术（联合国）展与中国抽象艺术32省联展最具里程碑意义。前者让中国当代抽象艺术正式登上联合国的国际舞台，向世界展示中国当代艺术的原创力量与精神高度；后者则串联起全国各省市的抽象艺术资源，打破地域壁垒，构建起全国性的抽象艺术交流平台。通过一场场高质量的展览，马一鹰为无数中青年抽象艺术家提供了发声与成长的机会，以一己之力激活了中国抽象艺术的创作生态，推动中国抽象艺术从边缘走向主流、从国内走向国际。

在专访中，马一鹰曾坦言：“一个人的成功不算成功，让一个领域蓬勃生长，才是真正有价值的事。”这份格局与情怀，正是他策展生涯的核心动力。他以展览为媒介，以行动为力量，用数十年如一日的坚持，为中国抽象艺术铺就了一条通往未来的道路。

▲ 家史著作《从长鄄马氏宗祠到北大秦史书屋》

四、文字与传承：在书写中定格艺术与生命的重量

除了艺术家与策展人的身份，马一鹰还是一位笔耕不辍的写作者。他坚信，文字是凝固的思想，是传承的载体。数十年来，他在创作与策展之余，坚持梳理艺术理论、记录家族历史、书写人生历程，出版了多部兼具学术价值、文献价值与文学价值的著作，形成了“创作—策展—著述”三位一体的完整人生体系。

在艺术理论领域，他出版《马一鹰黑陶艺术》、《中国陶瓷艺术图典》、《中国抽象艺术论丛》等专著，系统梳理中国现代陶艺与抽象艺术的发展脉络，总结创作规律与学术思想，为中国当代艺术理论建设留下了珍贵的一手资料。在家族文脉领域，他倾注大量心血，于2025年10月出版家史著作《从长鄄马氏宗祠到北大秦史书屋》，以家族史为切口，折射出中国近现代社会的变迁与文化传承的脉络，既是一部家族档案，也是一份珍贵的乡土文献。

而在2025年12月，马一鹰推出了自己的首部个人自传《从长鄄马氏宗祠走出来的马一鹰》，全书12万字，由中国文化出版社出版。这部自传以第一人称叙事，从童年故土写起，完整记录了他清华求学、陶艺革命、油画转型、策展实践、文化传承的全历程。书中既有艺术觉醒的瞬间、人生抉择的思考，也有创作困境的突破、策展初心的坚守与家族使命的担当。这部自传不仅是马一鹰个人的生命实录，更是一部浓缩了中国当代艺术四十年发展历程的口述史，具有极高的文献价值与研究价值。马一鹰在后记中写道，这是他的第一部自传，后半生的艺术之路与人生历程，将以第二部自传继续书写。

对马一鹰来说，书写不是附庸风雅的点缀，而是对生命的复盘、对艺术的致敬、对文脉的传承。他用文字，把自己的艺术经验、家族记忆与时代思考，永久留存下来，为后人留下一份厚重的精神财富。

▲ 个人自传《从长鄄马氏宗祠走出来的马一鹰》（茶学梅翻拍）

五、精神行者与文化摆渡人：马一鹰的时代价值与艺术格局

回望马一鹰数十年的艺术人生，他始终在突破边界、拓展维度、提升格局。他不局限于单一的艺术身份，而是以创作者、策展人、教育者、写作者、文脉传承者等多重角色，活跃在中国当代艺术的最前沿。他打通了陶艺、油画、影像、策展、教育、出版、乡土文化等多个领域，形成了相互支撑、相互成就的完整艺术生态。

他的作品，坚守东方精神内核，兼具国际审美视野，是中国当代抽象艺术的精神标杆；他的策展，以行动推动行业发展，让中国抽象艺术走向世界，是艺术生态的建设者；他的著述，以文字记录历史与思想，是文化传承的坚守者；他的人生，以故土为根，以艺术为梦，以担当为魂，是真正的精神行者与文化摆渡人。

从长鄄马氏宗祠的文脉深处，到清华园的艺术殿堂；从工作室里的潜心创作，到联合国展厅的国际发声；从一人独行的艺术探索，到带动整个领域的蓬勃发展，马一鹰用一生践行了“艺术不止于创作，更在于担当与传承”的信念。他的艺术之路，不仅是个人的成长之路，更是中国当代抽象艺术从萌芽到成熟、从本土到国际的缩影。

在这个快速变化的时代，马一鹰始终保持着对艺术的赤诚、对文脉的敬畏、对行业的担当。他用作品说话，用行动证明，用文字留存，以一种沉静而坚定的力量，行走在时代抽象之巅。我们有理由相信，这位从乡土走向世界的艺术行者，还将在未来的道路上，继续书写属于自己、属于中国当代艺术的全新篇章。

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