春晚小品演员大洗牌！熟脸消失脱口秀新人上位，真相太现实

来源：淘生活问答时间：2026-02-07 19:59

大年三十看春晚，小品绝对是重头戏，可近几年是不是总觉得春晚小品越来越没那味儿了？要么尬到抠脚，要么强行上价值，好好的喜剧硬是变成了说教现场。2026 春晚第三次联排落幕，小品演员阵容直接大洗牌，老熟脸集体消失，脱口秀新人挑大梁，这波操作让全网炸了锅，而赵本山多年前关于春晚小品的一番话，也突然被大家翻出来狂赞，为啥到现在大家才懂他的苦心？今天就好好唠唠这事儿。

一、联排名单一出，小品圈直接来了波大换血

2026 春晚第三次联排的名单一曝光，不少人第一眼瞅着都懵了，那些年年上春晚、闭着眼睛都能喊出名字的小品熟脸，像贾冰、潘斌龙这些，这次居然集体消失了，连个影子都没见着。取而代之的，是一串看着既熟悉又陌生的新名字，李雪琴、徐志胜、闫佩伦、雷淞然，全是从脱口秀、综艺里冒头的新人，这波调整直接被称作 “史上最大换血”，春晚语言类节目的阵容，算是彻底被洗牌了。

也正是因为这波大换血，大家又把春晚小品 “不好笑” 的老话题翻了出来，而赵本山和巩汉林多年前关于小品的真心话，也突然冲上了热搜，挂了整整一天。这两位老艺术家当年把小品的门道掰开揉碎了讲，可那会儿没多少人放在心上，直到现在看着春晚小品的阵容调整，大家才后知后觉，原来老爷子们当年说的，全是大实话。

二、赵本山的退出，早就是创作理念的彻底决裂

说起春晚小品的变化，绕不开 2012 年那一场著名的理念冲突，这也为后来春晚小品的发展埋下了伏笔。当时的春晚总导演哈文推行 “立意先行” 的改革，要求所有小品都必须有 “教育意义”，还得满满的 “正能量”，说白了，就是先有道理，再找笑料。

赵本山团队当时提交了《小偷》《相亲 2》好几个剧本，结果全被驳回了，理由都一模一样：“笑点陈旧、缺乏教育意义”。在筹备会上，赵本山直接就反驳了，他说观众这一年到头，上班被老板教育，看个媒体也被教育，好不容易熬到大年三十看春晚，结果还得被教育，谁能看得高兴？他一直坚持，小品就得 “乐” 在 “教” 前，教育意义从来都该是看完笑之后，观众自己品出来的，而不是硬生生塞进去、扯着嗓子喊出来的说教。

这场争论最后没有赢家，赵本山最后以 “身体原因” 退出了春晚，可圈内人都清楚，这就是创作理念的彻底决裂。他那个时代的小品，才是真的贴生活，《卖拐》里的忽悠，《不差钱》里草根爷孙的梦想，场景就是街边、餐馆，人物就是身边的大叔、大爷，没有高科技特效，也没有宏大的主题，却能让人记一辈子。陈佩斯空端着碗吃面，就让人觉得真香；赵丽蓉唱着 “宫廷玉液酒”，几十年了还能脱口而出，他们靠的，就是把生活的小细节抓得准准的。

三、十三年间，春晚小品一步步陷入固定套路

赵本山离开春晚的这十三年，春晚小品的发展，真的让人一言难尽，慢慢就陷入了一个固定的套路，看了开头就能猜到结尾。几乎所有小品都是一个路子，前半段生硬堆砌网络热梗，把当下最火的话全塞进去，不管合不合适，后半段就开始强行升华主题，演员扯着嗓子喊正能量口号，观众坐在屏幕前，尴尬得脚趾能抠出三室一厅。

就说 2025 年春晚，沈腾马丽的小品《金龟婿》，当时被全网吐槽 “戛然而止”，故事的矛盾刚铺展开，还没等观众看明白，直接就跳到了 “和解团圆” 的环节，强行上价值，看得人一头雾水。还有一份 2025 年的调研数据，更能说明问题，当时只有 32% 的观众对春晚语言类节目满意，而在年轻人这个群体里，这个数字直接跌到了 17%。大家用遥控器投了票，每次到小品环节，就成了观众的 “上厕所黄金时段”，这话说出来扎心，但也是最真实的现状。

其实观众的要求从来都不高，不是非要春晚小品有多高深的道理，只是想在大年三十的晚上，一家人坐在一起，能笑一笑，放松放松。可偏偏春晚小品走偏了，把最核心的 “快乐” 丢了，反而把 “意义” 当成了硬性指标，到最后，笑料没了，道理也没人听进去，两边都不讨好。

四、新阵容新尝试，导演组铁了心要打破僵局

2026 春晚的这波大换血，看得出来导演组是铁了心要打破春晚小品的僵局，而这次选的人，也特别有讲究。挑上来的李雪琴、徐志胜这些脱口秀演员，成了语言类节目的主力，他们的优势特别明显，文本能力强，懂年轻人的心思，嘴里的段子，全是从普通人的真实焦虑和日常烦恼里来的，接地气，不悬浮。

但挑战也一样大，春晚舞台可不是脱口秀的开放麦，开放麦面对的是特定的观众，而春晚面对的是全国从 8 岁到 80 岁的观众，老中青少全涵盖。这些脱口秀演员熟悉的 “内部梗”，还有那种自嘲的节奏，能不能让全国观众都笑出来，没人敢打包票。听说联排现场，李雪琴的台词本被翻得卷了边，上面写满了密密麻麻的标注，看得出来，这些新人也在拼命适应春晚的舞台。

除了新人，还有老将的新突破，蔡明这次就彻底颠覆了自己的形象，放弃了演了多年的 “毒舌老太太”，玩起了腹语，还和木偶搭档，节目叫《老物件对话》。67 岁的蔡明，在排练间隙一遍遍调整木偶的嘴巴开合幅度，就为了那零点几秒的误差，一点都不含糊。而木偶那句 “妈，今年我回家过年”，直接戳中了春运的情绪，没有刻意煽情，也没有教育口号，这种简单又戳心的表达，一下子就让人想起了当年她和赵本山、赵丽蓉同台的时光，那才是喜剧该有的样子。

五、老面孔挑大梁，在旧时代和新尝试之间搭起桥梁

在这次的新阵容里，沈腾和马丽算是特殊的存在，他们成了连接春晚小品 “旧时代” 和 “新尝试” 的那道桥，也是如今春晚语言类节目最后的 “国民脸”。他们从 “郝建” 的时代走来，演过《扶不扶》那样的高光作品，熟悉春晚的舞台，也懂观众的喜好，这次他们的节目叫《AI 合伙人》，把目光对准了打工人最熟悉的职场，还有当下最火的 AI，从泛泛的 “家国情怀”，收缩到了具体的 “生活困境”，这本身就是一种特别重要的转向。

不光是演员和节目内容，今年春晚的舞美技术也在拼命往前跑，30 米长的 “如意” 数控屏，AR 虚拟技术能造出上千匹骏马奔腾的效果，刘谦的魔术还用裸眼 3D 变真马，8K 制作全用国产设备，竖屏春晚也用了最新的制播技术。这些技术确实很酷，看起来特别震撼，但所有导演都清楚，再厉害的技术，也只是背景板，春晚小品行不行，最终还是看台上的演员，能不能在十分钟里，把观众拽进他们的故事里，能不能让观众真心实意地笑出来。

六、回归初心才是关键，赵本山的话早道破核心

其实春晚小品的核心问题，赵本山当年就道破了，他觉得小品的第一任务就是让人乐，乐完了，道理观众自己能品出来，这是水到渠成的事。但后来的春晚，却把这个顺序反过来了，必须先有 “意义”，再往里硬塞 “笑料”，顺序一反，小品的味道就全变了，笑料变得生硬，意义也变得刻意。

而 2026 春晚的这波改革，就是对这个错误 “顺序” 的一次回调，从选人就能看出来，导演组开始相信 “专业的人做专业的事”，哪怕这些人是来自脱口秀的 “野路子”。当然，这次尝试也有不小的风险，徐志胜的段子能不能让长辈笑出声，李雪琴的职场吐槽能不能被老年人理解，这都是大大的问号。毕竟春晚的舞台太大，众口难调，稍微有点 “圈层化”，就可能让一部分观众觉得有隔阂。

巩汉林这些年虽然没上春晚，但一直没离开舞台，他的舞台搬到了社区、县城，和观众面对面，能直接摸到观众的 “心跳”，而赵本山离开春晚后，在刘老根大舞台和《乡村爱情》里，继续做着他的 “黑土地幽默”，离开春晚体系，依然很受欢迎。这也说明，不是春晚小品死了，而是某一种 “适合春晚的” 小品模式陷入了僵局，当创作变成了一道要满足所有条件的复杂方程，最本真的 “快乐”，就成了第一个被牺牲的东西。去年除夕夜，“赵本山” 在春晚弹幕里出现了 56 万次，占了总量的 8.9%，这位 “小品之王” 的阴影，其实一直笼罩着春晚舞台，说到底，还是大家怀念那个能让人真心笑出来的春晚小品。

其实观众从来都不抗拒春晚小品有意义，只是抗拒生硬的说教；也不抗拒新演员、新形式，只是抗拒不好笑、不贴生活的内容。2026 春晚的这波大换血，是一次大胆的尝试，也是一次回归初心的努力，把 “乐” 重新放回春晚小品的核心位置，这才是大家真正想要的。联排散场时，有媒体问年轻观众认不认识今年的小品演员，观众只说出了沈腾马丽和李雪琴；问中年观众，对方却还在问 “赵本山今年来吗？”，这个问题，成了春晚小品时代流转的最好注脚。那么你觉得，这次春晚的新阵容，能让春晚小品找回当年的味道吗？你最期待谁的表演？不妨在评论区说说你的看法，也别忘了