新民艺评丨黄丽珈：纵使身陷困境，人性亦有向善向美的可能

来源：淘生活问答时间：2026-01-28 18:11

周五的上海天蟾剧场，笑声、惊叹声与掌声层层交织，第七届《小丑挑梁》以一场别开生面的演出，将京剧丑角这一素来居于配角之侧的行当，稳稳推向舞台中央，展现出丑中见美，笑中噙泪的非凡魅力。四出经典折子戏《盗银壶》《打城隍》《活捉》《打杠子》串联起一幅鲜活的市井众生相。文丑的诙谐机敏与武丑的利落矫健相映生辉，魂旦和男旦的联袂演绎更添韵味，让这场演出跳出单纯的技艺展示，成为一次对平凡生命价值的温柔观照。

丑角，从来都是戏曲舞台上的人间镜像。在传统戏曲行当中，丑角常被视为配角中的配角，扮演着插科打诨，调节气氛的角色，“无丑不成戏”道尽其不可或缺，却也暗含着其长期被定位为气氛调剂者的尴尬。而《小丑挑梁》系列的破局之处，恰在于制作人严庆谷先生的独到匠心——将丑角立为主角，让边缘人物的故事成为舞台的核心叙事。当小偷、穷百姓、衙役、市井妇女这些被传统戏曲简化为功能性符号的角色，在丑角演员的演绎下拥有了丰满的血肉，观众才惊觉：小人物的悲欢，从来都不输王侯将相的传奇。综合看，当晚的四出戏深层次的对人性的内在做出来丰富的舞台化呈现，却又超越了简单的道德评判，展现出人的多维面相，实在是妙哉。

四出折子戏，恰似四扇窥见人性的窗。《盗银壶》里的邱小义，他盗银壶是功夫无真正的地方施展，穷病潦倒所迫，在得知卜妇女儿受累便主动担责，与帅爷打赌再盗亦为展抱负而非贪财，这种“侠盗”形象模糊了传统道德中善恶的界限，模糊了善恶的泾渭分明，也道尽了欲望背后的复杂底色。青年演员潘梓健通过灵活的肢体语言，机智的念白和精妙的眼神交流，将这一矛盾角色演绎得生动可信。他展现了惊人的身体素质与精准节奏控制。从高空翻跃到地面滚打，从器具运用到身体平衡，每一个动作都既有惊险刺激的视觉效果，又符合角色情境与心理逻辑。尤为精彩的是他在盗壶过程中的一系列高难度身段表演，将武丑的技艺与角色心理完美结合，使观众既惊叹于技巧之高超，又沉浸于情节之紧张。他的轻功之轻盈，完全就是剧中邱晓乙的江湖绰号“半空飞”的真实代言，没有威亚，没有其他的协力，京剧武丑的空中翻腾，真是反人类认知的艺术再现，着实好看。

《打城隍》与《打杠子》则将小人物的生存智慧与困窘细细剖开。前者以百姓躲避官府徭役抓劳工为起点，衍生出一系列在城隍庙装神弄鬼的荒诞行为；后者则以混子和村妇之间的计斗为内容，呈现出人性中的盘算和愚钝。文丑演员在这两出戏中展现了极高的表演功力，通过夸张而不失真实的肢体动作、丰富多变的面部表情和抑扬顿挫的念白，将底层人物面对生存压力时的焦虑，恐惧与无奈刻画得入木三分。传统戏曲中的念白有其独特的韵律与节奏，优秀的文丑演员能够在此基础上，通过语气，停顿，重音等微妙变化，传达丰富的潜台词与情感层次。更难得的是，他们在保持传统韵味的同时，还适当融入了当代观众能够理解的表达方式，使古老的文本焕发出新的生命力。闫宣霖，王盾和严庆谷在原本的对白中，自然嵌入台下师承关系的调侃，加戏好玩，让京剧多了一丝丝小品的感觉。男旦牟元笛和严先生在《打杠子》一起和台下观众互动，把剧场盗摄的现象，把男旦在上海的稀缺，把各种学京剧的好处，上海京剧院生旦净末丑行的领军人物都细数一番，寓教于乐，也是很幽默诙谐的普及了。演员们巧妙融入师承调侃、剧场趣事的即兴发挥，更让古老的京剧文本生出当代趣味，台下的笑声里，藏着对底层人物生存困境的深切共情——他们的计较与争执，从来不是天生的恶，而是艰难时世挤压出的生存本能。

《活捉》中的表演则体现了丑角艺术的另一维度——悲剧性与喜剧性的交融。这出戏在本质上是一出鬼戏，带有浓厚的恐怖元素，但丑角的表演却能在恐怖中注入一丝荒诞，在悲情中穿插一点幽默，形成独特的审美张力。这种处理方式既避免了单纯的吓人效果，也防止了过度煽情，使整出戏在情感表达上更加立体丰富。演员杨亚男展示了并不多见的“鬼魂旦”的独门绝技，以魂步和鬼步的功法，飘稳柔怨得表现阎惜娇死后依旧被情所困，找张三一起赴黄泉。飘忽不定的台步，幽怨凄婉的唱腔和哀怨缠绵的眼神，将一个痴情女鬼的形象塑造得既可怕又可悲。这出戏最为精妙之处在于，它没有简单地将痴情浪漫化，而是展现了执念可能导致的自我毁灭。阎惜娇的痴，既是爱情的极致表达，也是无法放下的痛苦根源。这种复杂性的呈现，使角色超越了简单的善恶二分，获得了悲剧性的深度。

仔细看，这些角色的名字都是虚名，噶七，马八，孙九，张三，二混，就是你我他中间的百姓缩影。这些表演令人捧腹的同时，也感受到笑声背后的苦涩，这些角色的“嗔”并非天生恶劣，而是艰难时世挤压下的生存反应。

四出戏独立成章，却又在主题上互为呼应，共同织就一张关于欲望与选择的网。丑角的艺术魅力，正在于其夸张而不失真，讽刺而不刻薄，幽默而不轻浮的独特表达。它不做简单的道德评判，而是将人性的多维面相一一铺展：欲望里有担当，争执中有无奈，执念间藏悲怆。那些散落在戏文里的微光——邱小义的侠义、百姓的互助、村妇与混子的灵光一闪，阎惜娇跨越生死的坚守，恰似暗夜星辰，提醒着观众：纵使身陷困境，人性亦有向善向美的可能。

第七届《小丑挑梁》的成功，远不止于技艺的精湛展示，更在于其对丑角艺术当代价值的深度挖掘。在这个追捧完美、崇拜成功的时代，丑角所代表的“不完美”，恰恰成了最珍贵的人文视角。它让那些被边缘化的生命、被忽视的情感、被低估的生活，都拥有了被看见、被理解的机会。当观众在剧场里捧腹、唏嘘、鼓掌，他们所回应的，不仅是演员的精彩演绎，更是对自身处境与选择的共鸣。

天蟾剧场的笑声与掌声早已散去，但丑角舞台上的人间百态，却久久回荡在人心。丑角登台，挑的是梁，照见的，是烟火人间里每一个平凡生命的尊严与价值。正视欲望的存在，理解人性的多面，或许正是这场演出留给我们的启示——于纷繁复杂的生活里看清自我，方能在百态人间中寻得属于自己的那份笃定与前行的力量。