“欲持一瓢酒，远慰风雨夕”古人笔下的五场夜雨！

来源：淘生活问答时间：2026-01-14 13:51

第一首白居易的《夜雨》，是诗人直抒胸臆，借秋夜风雨来渲染内心浓重愁思的写照。

01《夜雨》

唐 · 白居易

我有所念人，隔在远远乡。

我有所感事，结在深深肠。

乡远去不得，无日不瞻望。

肠深解不得，无夕不思量。

况此残灯夜，独宿在空堂。

秋天殊未晓，风雨正苍苍。

不学头陀法，前心安可忘。

白居易这首《夜雨》，题目虽简，情意却深。开篇直白，“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。”诗人心中有牵挂的人，远在天边；有郁结的事，深藏心底。这两句如同自问自答，又像是对灯独语，将一种无法排遣的思念与忧愁，坦然铺陈开来。这“所念人”是谁，诗人未明说，或许是亲人，或许是挚友，但那份距离感，“远远乡”，已点明了思念的遥不可及。而“所感事”，也未细讲，只用“深深肠”来形容其纠结之深，难以化解。

接着两句，“乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。”进一步强化了这种无力感。故乡遥远，想去却不能，只能日日翘首远望，但这瞻望，望不见归途，只见愁云惨淡。心事郁结，想解却无方，只能夜夜反复思量，但这思量，理不清头绪，只添新愁。这种反复咏叹，层层递进，将诗人内心的焦灼与无奈，刻画得淋漓尽致。

“况此残灯夜，独宿在空堂。”诗人笔锋一转，从内心的愁绪转向眼前的实景。一盏将残的孤灯，一座空寂的厅堂，诗人独自一人，形单影只。这“残灯”与“空堂”，本就带着萧瑟与孤寂的意味，此刻更与诗人心境相合，情景交融，倍增凄凉。这还不够，诗人紧接着写道：“秋天殊未晓，风雨正苍苍。”秋夜漫长，天还未亮，窗外却是风声雨声，一片迷茫。这“风雨苍苍”，不仅是自然界的景象，更是诗人内心愁苦的外部投射。秋雨本就易引人愁思，此刻更是点点滴滴，敲在诗人心上，使得那份“念人”的愁，“感事”的苦，愈发浓重，难以排遣。

最后两句，“不学头陀法，前心安可忘。”诗人感叹，自己没有学那头陀的修行之法，无法做到心如止水，忘却尘缘。这既是无可奈何的叹息，也反衬出他对“所念人”与“所感事”的执着与深情。这雨夜，不是清静的雨夜，而是搅动诗人愁肠的雨夜。它不像李商隐笔下的巴山夜雨带着对未来的期许，也不像韦应物诗中带着对友人的挂念，白居易的这场夜雨，更像是一面镜子，照见了诗人内心深处最直接、最浓烈的愁绪。整首诗语言质朴，情感真挚，读来令人感同身受，仿佛也置身于那风雨苍苍的秋夜，体味着那份挥之不去的思念与忧愁。

第二首李商隐的《夜雨寄北》，则是一场充满时空转换与深情期盼的雨，将当下的孤寂与未来的重逢巧妙编织。

02《夜雨寄北》

唐 · 李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

李商隐这首《夜雨寄北》，历来为人称道，其妙处在于时空交错的艺术构思和深挚婉转的情感表达。此诗的背景，是诗人滞留巴蜀之地，收到北方亲友（通常认为是其妻子）来信询问归期，在秋雨连绵的夜晚，提笔回复。

“君问归期未有期”，开门见山，直接回答了对方的询问。一个“未有期”，道尽了诗人羁旅在外的无奈与归乡无计的失落。这简单的五个字，包含了问与答，也蕴含了诗人复杂的心绪。对方的期盼，自己的歉疚与愁苦，尽在其中。这不仅仅是对归期的回答，更是对一份深切思念的回应。

紧接着，“巴山夜雨涨秋池”，诗人将视线转向窗外。巴山地区，秋雨本就多，此刻正值夜雨潇潇，雨水淅淅沥沥，涨满了池塘。这“涨”字用得极妙，它不仅写出了雨势之大，秋水之盛，更象征着诗人心中无法排遣的愁绪，如同这秋池的雨水一般，不断上涨，几欲溢出。这雨，是实景，是诗人此刻所听所感，它将抽象的愁思具象化，也为下文的想象蓄足了情感的张力。这巴山的夜雨，无疑加重了诗人的孤独感和对远方亲人的思念。

这构思的奇妙之处在于，诗人将未来的乐事（共剪西窗烛，彻夜长谈）与眼前的苦景（巴山夜雨，独自羁旅）巧妙地联系起来。眼下的巴山夜雨，是令人愁肠百结的，但到了未来团聚之时，它却成了夫妻（或挚友）间温馨夜话的素材。今日的苦，反衬出未来的乐；而未来的乐，又因这份共同追忆的苦，而更显珍贵。正如姚培谦所评：“此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”诗人不仅魂飞到未来，还从未来回望现在，完成了一次情感和时空上的往复。

诗中“巴山夜雨”一词两现，一实一虚。前者是眼前实景，是诗人愁思的源泉和背景；后者是未来追忆的内容，是情感的沉淀和升华。这种重复，非但没有造成累赘，反而形成了音韵和章法上的回环之美，使得诗歌意境更加深邃，情感更加缠绵。李商隐以其独有的艺术手法，将羁旅的愁思、对亲人的深情以及对未来的憧憬，熔铸在这短短的二十八字之中，成就了这首千古传诵的佳作。这场巴山夜雨，因诗人的深情与奇思，超越了单纯的自然景象，成为了一种饱含情感寄托的文化符号。

第三首韦应物的《寄全椒山中道士》，其夜雨出现在“风雨夕”中，是诗人挂念友人、欲往探访却又怅然若失心境的催化剂。

03《寄全椒山中道士》

中唐 · 韦应物

今朝郡斋冷，忽念山中客。

涧底束荆薪，归来煮白石。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。

落叶满空山，何处寻行迹。

韦应物这首《寄全椒山中道士》，以其清淡自然的语言，描绘出一种空灵悠远的意境，体现了诗人对山中道友的深切挂念与一丝难以言说的怅惘。诗中的“风雨夕”，是这场夜雨的具体呈现，也是诗人情感转折的关键点。

“今朝郡斋冷，忽念山中客。”诗歌的开篇，点出了时间和地点。“郡斋”，说明了诗人的身份是在郡中为官。一个“冷”字，不仅是天气上的寒冷，恐怕也带着几分诗人内心的孤寂和清冷。正因为这份“冷”，诗人“忽念”起远在山中的道士朋友。这个“忽”字用得极好，说明这种思念是突如其来的，也是自然而然的，是由自身的感受推己及人。

诗人想象着山中道士的生活：“涧底束荆薪，归来煮白石。”道士在山涧边砍柴，回去后煮白石（象征其清苦脱俗的修行生活）。这寥寥数笔，勾勒出山中道士清贫而高洁的形象，也暗示了其生活的艰辛。这既是诗人的想象，也可能基于他对友人生活的了解。这种清苦的生活，与“郡斋冷”的官场寂寥形成了某种呼应，让诗人更添一份牵挂。

于是，诗人产生了具体的行动愿望：“欲持一瓢酒，远慰风雨夕。”他想带着一瓢酒，去远方慰问那位在风雨交加的夜晚里独自修行的朋友。这“一瓢酒”，代表着诗人温暖的情谊和深切的关怀。“风雨夕”，点明了慰问的特定时刻，正是在这样的恶劣天气里，友人的处境想必更为艰难，也更能显出这份情谊的珍贵。这风雨，不仅是自然的风雨，也仿佛是人世间种种不如意的象征，而诗人的酒，则希望能给友人带去一丝暖意和慰藉。

然而，诗人的情感在这里发生了转折。“落叶满空山，何处寻行迹。”秋深叶落，满山都是飘零的落叶，遮蔽了山路，也掩盖了道士的行踪。道士本就是超然物外之人，行踪不定，如今在这落叶满山的深秋，又到哪里去寻找他的踪迹呢？这两句写景，却充满了惆怅与无奈。诗人的一片好意，一番深情，似乎难以送达。这“空山”，不仅指山中空寂，也暗示了诗人心中那份寻觅不得的失落。这“风雨夕”中的探访愿望，最终被“落叶满空山”的现实所阻隔，留下淡淡的遗憾。

这首诗的妙处，正在于这种“化工笔”，看似不着力，却意境自成。诗人从自身的“冷”想到友人的“苦”，从送酒的“暖”想到寻迹的“难”，情感几经转折，最终归于一种空灵的怅惘。这“风雨夕”里的雨，虽未直接描写雨声雨景，却通过诗人的关切和行动的受阻，成为推动情感发展的重要背景。它不像白居易雨中的直抒胸臆，也不似李商隐雨中的时空跳跃，韦应物的这场雨，更像是友人间心意相通却又相隔遥远的一种淡淡的愁绪和无奈的牵挂，含蓄而隽永。

第四首张嵲（niè）的《夜雨有作》，这雨声层层递进，从朦胧到清晰，最终化为滴滴断肠的悲音。

04《夜雨有作》

宋 · 张嵲

睡足秋堂夜雨声，天涯此夕叹飘零。

空阶滴沥肠堪断，更向芭蕉叶上听。

张嵲的这首《夜雨有作》，是一首典型的因听雨而引发愁思的七言绝句。诗题“有作”，表明是因夜雨而有所感触，即兴写下。全诗围绕“雨声”展开，层层深入，将客居异乡的孤寂与飘零之感，表现得淋漓尽致。

“睡足秋堂夜雨声”，首句看似平淡，却蕴含深意。“秋堂”，点明了时节与地点，秋夜的客堂，本就带有几分萧瑟。一个“睡足”，并非真的酣睡安眠，更像是一种反衬。如果真是睡得香甜，又怎会清晰地听到“夜雨声”呢？这更可能是辗转难眠，雨声不绝于耳，索性起身，或是久不成寐，对雨声的感知反而愈发敏锐。这夜雨声，是诗人愁绪的开端，它打破了夜的沉寂，也搅乱了诗人的心绪。

“天涯此夕叹飘零”，紧承上句，直接点明了诗人的处境和心情。“天涯”，说明诗人远离家乡，漂泊在外。“此夕”，正是这个听雨的夜晚。“叹飘零”，道出了诗人内心的悲叹与孤独。因为身在天涯，无依无靠，所以这秋夜的雨声，更容易勾起他的乡愁和对自身命运的感慨。夜雨声与飘零感交织在一起，使得这个秋夜显得格外漫长而凄清。

“更向芭蕉叶上听”，诗人的愁绪并未因“肠堪断”而停止，反而更加专注于这雨声。他似乎嫌空阶的滴沥声还不够真切，不够催人泪下，还要特意去倾听雨打芭蕉叶的声音。芭蕉叶阔大，雨点落在上面，声音更为响亮，也更富于节奏感，往往被文人墨客赋予悲苦、愁思的意象。诗人主动去“听”雨打芭蕉，这并非寻求慰藉，而是有意让自己沉浸在这种悲伤的氛围中，仿佛要将内心的愁苦宣泄到极致。这“更向”二字，将诗人那种无法排遣、甚至有些自虐般品味孤独与愁苦的心态，刻画得入木三分。

张嵲的这场夜雨，是一场纯粹的听觉盛宴，也是一场情感的深度体验。从模糊的“夜雨声”，到清晰的“空阶滴沥”，再到刻意追寻的“芭蕉叶上”声，雨声越来越具体，诗人的愁绪也越来越浓重。这雨，是孤独的催化剂，是愁绪的放大器，它将诗人天涯飘零的悲苦，渲染得凄婉动人，令人不忍卒读。

第五首马致远的《双调·寿阳曲》，雨滴化作离人的泪，声声敲打在孤舟远客的心头，是乡愁最直接的表达。

05《双调·寿阳曲》

元 · 马致远

渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。

孤舟五更家万里，是离人几行情泪。

马致远的这首《双调·寿阳曲》，是一支情景交融、哀婉动人的元代散曲小令。全曲虽短，仅二十余字，却以极其凝练的笔墨，描绘出一幅凄清的羁旅夜雨图，抒发了游子深切的思乡之情。其中的雨，是“一声声滴人心碎”的雨，是与离人眼泪融为一体的雨。

“渔灯暗，客梦回”，开篇两句，便奠定了全曲凄清的基调。“渔灯暗”，描绘了夜色深沉，江上渔火稀疏暗淡的景象，营造出一种迷茫、冷寂的氛围。这暗淡的渔灯，也暗示了旅途的孤寂与前路的渺茫。“客梦回”，点出主人公的身份是“客”，是漂泊在外的游子。他从梦中惊醒，或许是梦见了故乡，或许是被某种声响打断了残梦。这“梦回”二字，已然带上了几分失落与惆怅。

“一声声滴人心碎”，这正是惊醒客梦的声响——雨声。这雨，不是滂沱大雨，而是“一声声”的滴落，极具穿透力。它不间断地滴着，仿佛直接滴在游子的心上，让他感到“心碎”。这“心碎”二字，是听雨后的直接感受，将无形的雨声与有形的心痛紧密相连，极言其悲。这雨声，在寂静的夜晚，被无限放大，成为一种无法摆脱的折磨，勾起了游子内心深处的痛楚。

“孤舟五更家万里”，进一步描绘了游子所处的环境与内心的境况。“孤舟”，点明了游子身处水上，无依无靠，更添漂泊感。“五更”，是夜将尽、天未明之时，也是人最容易感到孤寂和思念的时刻。“家万里”，直言不讳地道出了家乡的遥远，归途的漫长。这三个词语，将时间、空间、处境融为一体，构成了一幅令人心酸的画面：在五更寒冷的时刻，一个孤独的游子，乘坐着一叶扁舟，漂泊在离家万里的异乡水域。

“是离人几行情泪”，最后一句，点破了前文所有意象的最终指向。那“一声声滴人心碎”的，究竟是雨声，还是离人的泪水？此刻，雨声与泪水已经交融，难以分辨。这泪水，是因思乡而流，因孤寂而落，因前路渺茫而淌。它与那夜雨一同滴落，成为了游子内心悲苦最直接的物化形态。“几行情泪”，既是写实，也是一种情感的宣泄。

马致远的这支小令，语言质朴无华，却情感浓烈深沉。他将渔灯、客梦、雨声、孤舟、五更、万里家等意象巧妙地组织在一起，层层叠加，渲染出一种浓得化不开的思乡愁绪。这场夜雨，是触发愁思的引线，也是离愁的象征，它与游子的眼泪相合，共同谱写了一曲悲凉的羁旅之歌。雨声，在马致远的笔下，不再仅仅是自然的声响，而是化作了“滴人心碎”的利器，直接戳中了游子心中最柔软、最痛楚的部分。

这几场夜雨，白居易笔下的愁绪满怀，李商隐笔下的期盼与追忆，韦应物笔下的挂念与怅惘，张嵲笔下的孤独断肠，马致远笔下的离愁化泪，都展现了夜雨在古典诗词中作为重要意象的多重含义。它们不仅仅是天气的描绘，也是诗人情感的宣泄口与共鸣点，使无声的文字因雨声而更具感染力。夜雨，就这样滴落在千百年的诗卷中，也滴进了读者的心田。