他画出时代记忆，他画出中国速度

来源：淘生活问答时间：2025-12-11 22:55

近日，“遥远的旅程——梁宇个展”在深圳美术馆（新馆）开展，展览展出了108件艺术作品，涵盖装置、油画、版画、水彩等多种艺术表现形式。其中尤为突出的是以火车、信号灯、站台、枕木等铁路元素为主题的作品，这些作品充分展现出梁宇40多年的艺术探索之路及独树一帜的艺术风格。他的创作既展现个人的成长经历，也体现出时代的发展与脉动。他以绘画为时代留存视觉记忆，以多向度的艺术表达，建构起一个令人打开想象与心灵震动的艺术场域。展览持续近一个月（2025年11月18日至12月14日），引发了广泛的关注及艺术界的热烈探讨。展览过程中还举办了学术研讨会与“艺术面对面”公共教育艺术家导览活动，使这场艺术家个展与城市文化产生了更深入的交融与共振。

他以“诗意的流动”讲出中国的高速变革

在当下的中国，每一个有出行经历的人，对铁路、火车站、列车都会有自己的记忆。列车作为抵达远方的交通工具，曾承载了太多的梦想。它是国人日常生活经验的一部分，也是超越日常、最易被理想化与艺术化的流动媒介。在某种意义上，铁路及围绕铁路而形成的诸多场景，已被人们自身的经历景观化，成为具有抒情性的文化符号，也成为开启记忆之门或某种想象的按钮。

看梁宇的绘画就给人这样的感想。他的《信号灯》系列作品，引领观众看到铁路中国的身世，那些或跳跃，或静寂的画面，有如时光穿梭机，载着我去回溯关于铁路并直击内心的一段段“中国景”。

南都N视频记者观察到，在中国当代艺术界，没有谁像梁宇这样痴迷于将铁路及信号灯作为创作母题。自1980年梁宇画出《冬日的齐齐哈尔火车站》，开始涉猎铁路题材，到2008年将这一题材重新发掘并大面积地开采，创作出《信号灯》《沿线》《信号·远方》《信号·远行》《往日时光》系列作品，以水彩、油画、版画、水墨、装置等各种艺术形式，综合、立体地对铁路、蒸汽机车、车厢、信号灯、工业厂房等场景、物像予以记忆重组、描摹与再现。展现出独具个性的关于铁路与信号的一套视觉语法。

这些作品，不仅将人的记忆拉回到上世纪八十年代，也拉回到关于工业的历史话语场域。而且让观众，在文化视域上产生开阔的联想。

1982年，林兆华导演的戏剧作品《绝对信号》上演，那是上世纪八十年代文化复苏的一个强烈信号。探索的、先锋的戏剧击中了人们长期紧绷的神经，人怎样认知与社会的关系，如何选择自己的道路，在“绝对信号”的探照下，人的内心冲突被展现出来，人们纷纷寻找自己的答案。新千年之后，纪录片导演杜海滨曾拍摄过一部纪录片《铁路沿线》，将镜头对准一帮铁路边上的流浪汉，展现出被忽视的铁路沿线的另类生态。

这可以说是，改革开放以来，文化先锋对中国不同节点与不同形式的两种书写。前者是对萌动的人性与自由选择的召唤，后者则是对中国历经普遍的市场经济之后，社会生活所形成的阴影与真空的捕捉与呈现。而梁宇，则以对绘画的追逐跨越了这两个节点，从而展现出既是个人化的“铁路景观”，也是公共性的文化记忆。可以说，梁宇对铁路题材的选择，不仅是个人记忆与成长环境的使然，也是一种文化选择。梁宇出生与成长于东北，是一名铁路子弟。东北作为中国的老工业基地，铁路与信号灯这些具有工业气息的物像，曾是梁宇生活中最司空见惯的场景，而上世纪八十年代，也正是梁宇的美学成长期，他开始有强烈渴求，对绘画的追求从朦胧的喜好变成一种艺术自觉。

从上世纪八十年代到今天，不管梁宇经历了什么，他始终将铁路及左右列车行驶的信号当作创作的第一资源，并向公众发出源自内心深处的“绝对信号”。这一信号更接近一种艺术自白，用他自己的话说就是一种“心像”。这一“心像”的强化过程，从他画面色调的变化可以寻到踪迹，从他公布在雅昌艺术网个人主页上的作品可以清晰窥见。在2008年，他最初创作《信号灯》系列，色调跳跃性强，偏于明快，表现的因素多，到2013年创作的《往日时光》，则多以灰色为基调，间以明亮的红或黄，更倾向于内心叙事。这种音色的变化，有如小提琴到大提琴的过渡，最终是要合奏出交响乐般的视觉效果，这一效果在2015年梁宇柏林个展上，由装置作品《记忆之外的图像》得以充分展现。

持续了40余年，伴随着中国改革开放的步伐，梁宇的“铁路情缘”可谓有增无减。今天，他释放的信号，不仅表现在自己的创作上，而且还表现在日常的工作中。这是强烈的、有关中国速度的“绝对信号”，他以“诗意的流动”讲出中国的高速变革，在无数静止的图画后面，那些动人心弦的故事。

他构筑起一个与深圳、与时代同频共振的艺术现场

此次展览是继中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、武汉美术馆、加拿大温尼伯美术馆、德国柏林、中国香港等城市重要美术馆之后，梁宇举办的第8次大型个展。回到自己的城市主场，他以更从容的姿态，梳理并呈现属于自身的艺术语言，构筑起一个与深圳、与时代同频共振的艺术现场。

此次展览现场以灰绿色、赭石色为基调，营造出绿皮火车般的怀旧氛围。序厅以《奔腾·岁月》开篇，描绘中国铁路发展的3个重要阶段——蒸汽时代、内燃机时代与动车时代，红、黄、绿、黑、白的色彩语言充满情感张力，作品中的机车主体以黑、白、灰为主色调，尽显硬朗雄厚的力量感；而背景的红、黄、绿三种高饱和度纯色，则为机械的冰冷感赋予了强烈的当代视觉冲击力。观众得以从中国铁路的巨变中，真切感受到中国的飞速发展和时代变迁。

《诗意的时光系列》《信号·远方系列》《信号灯系列》《再现·记忆系列》……这些作品既是梁宇引领的一段温暖与温馨的视觉旅程，也勾连起许多观众内心的涟漪。展厅中，一件名为《站台》的大型装置作品尤为引人注目。作品以东北地区火车扳道房为原型，浅红褐色屋顶与赭石色墙体复刻了工业记忆，地面如飘雪覆盖。观众穿行其间，可感受老式绿皮火车座椅、茶几与模拟车窗所构建的旅途意象，信号灯的设置更添沉浸氛围。

正如中国美术家协会主席范迪安，在展览前言中所述：“遥远的旅程——梁宇个展”，与其之前的七次个展相比有了一个突出的变化，此次展览中，作品内容更加多元，创作风格更加丰富，既有记忆中那些永不消逝的铁路风景：信号灯系列、车站系列、火车系列等；也有心中主观创造的风景：红房子系列、道口系列；还有新近创作的现实风景：克拉玛依系列、准格尔系列。这些激情岁月的记忆被留存了下来，映照着似水的年华，并催生出未来更多的希望和喜悦。

范迪安认为，梁宇的创作来源于真实，但又不是对真实场景的描摹。梁宇的作品常以明亮的纯色铺设背景，用适度的暗色和有力的笔触塑造物体的形状，他的笔法沉静利落，潇洒恣意，画面的结构呈现出厚重的质感和极为强烈的明暗反差，作品呈现出一种洒脱恢弘的气势以及一种静谧的深沉之美，也透溢梁宇内在的精神追求和持恒的艺术修炼。

“他坚持这样一种观点：艺术作品不是对已经存在于别处的客观之美的记录，而应是经由艺术家感受和加工后将之以某种表现形式传达给观众的一种创造之物，每件作品都应有其独自的灵魂和特色。可以说，每一个时代的艺术作品都在表现‘人确定的与世界的关系’，每件作品都是这些关系的‘模式’。而随着时代的变迁以及人和世界关系的变化，表现时代的艺术作品模式也应随之变化，这种变化就主要通过艺术语言和艺术形式的变化而实现。 ” 范迪安说。

范迪安表示，梁宇在对物象的存在状态进行关注的同时，融入个人的记忆与回望，更融进了当代人的精神体验，这种独特的思维和探索赋予了作品更为鲜明的当代性特色。其实艺术家的每一次创作、每一场展览，都经历了反反复复的自我意识与艺术生成之间的纠缠、揣摩、试探、角逐，梁宇在二者之间持续地探索直到意境达成，情绪释放归于平静，艺术的生命力也在这种执着的纠缠和角逐中绽放出独特的光彩。

他的创作已然触及到文明的变迁，文化的转型

艺术评论家鲁虹认为，梁宇的系列作品以铁路为线索，形象地反映出了半个多世纪以来中国由工业化起步阶段迈向高科技阶段的历程。实际上，正因为他瞄准的是由个人经历所携带出来的有关生活整体性的经验，所以，他很轻松地在艺术与生活之间架起了一座“虹桥”，进而催生出了具有个人特点的艺术。“梁宇的创作显然涉及了改革开放前后两个阶段的内容。比如，他在中国美术馆2011年举办的个展‘信号·远方’中，更多强调的是他本人对上个世纪60年代的生命体验和生活记忆。我在看《沿线系列》《静静的老厂房》《信号远方》等作品时，既联想到了中国当初告别传统农耕文明进入现代工业社会的情境，又联想到了中国当下进入高科技文明的情境。故当两类联想碰撞开去，所产生的更新联想就有了更多的内涵与质的飞跃。”

北京画院院长吴洪亮认为，梁宇的创作，是对个人记忆相关物象的反复探索。童年记忆是极具个人化的感悟，他从这些感悟中截取信息片段并反复叠加，既增加了作品刻录历史的深度，也赋予其诗意的阐释。这种阐释不仅与他自身相关，更清晰地串起了国家多年发展的脉络。梁宇的表达由心而发，随心而动。他不受材料限制，并不因为自己是一个很好的油画家、版画家就用油画、版画来表达看到的一切。展厅里一字排开的枕木，堆在墙角的道钉，摆在旧木箱上的手摇电话机，甚至春运时高铁站人来人往的影像……当他用一种综合的表述方式去组织展览，或者说把展览当作作品的一部分时，展览空间成为情境化的传播过程。

湖北美术馆馆长冀少峰表示，梁宇的作品背后浸润着的是种当代社会对“加速的渴望”，这从梁宇的系列视觉表达中，阅读者不仅感知体察到社会、政治、经济、文化结构转型所带来的生活方式、思想方式的变化，仅从其视觉图像中即可清晰地窥视到这种变化，与社会变迁加速和生活加速的缘由。生活在深圳的梁宇对深圳速度的体验不可谓不深入。正是深圳发展的奇迹，彰显出深圳人的自信与自强，及其拼搏精神，这也从深圳这个示范性窗口，洞悉到中国速度、中国道路与中国经验、中国奇迹，这其实又是现代中国的一个真实缩影。其实深圳发展的历史，亦是中国改革开放并重回世界秩序的重要一环，它亦是加速历史的一部分，因为加速的历史亦是现代化的历史。至此，梁宇已然触及到社会结构转型，特别是文明的变迁，文化的转型。而对加速的渴望则成为一种“文化动力”。这从他的绿皮车厢、蒸汽机车到内燃动力、高铁及信息化的不断加强。他的信号灯，不仅仅是对传统文明和农耕文明的终结，亦是中国在迈向现代性的过程中，社会变化所带来的速度感、紧张感和戏剧性。而这种速度感、紧张感和戏剧性，又带来的是一种对欲望和诱惑不可逃避的现实。

艺术评论人关前看完展览后表示，“遥远的旅程”，既是梁宇个人的艺术修行之路，也是每一位观者的心灵之旅。在深圳美术馆的展厅里，没有喧嚣的仪式，只有画作与观者的静静相对。我们可以在铁路系列里回望过往，在红房子前叩问内心，在边疆风景中感受生命力量，不必赶时间，不必求甚解，只需让目光与笔触相遇，让情感与作品共鸣。此次展览最令人惊喜的，是梁宇近年创作的克拉玛依、准格尔系列，这标志着他的艺术视野从个人记忆走向了更广阔的现实，完成了艺术生命的又一次生长。不同于铁路系列的怀旧基调，这些作品以浓烈而醇厚的色彩，歌颂着边疆大地的雄浑与生命力。钴蓝的天空与赭石的大地碰撞，金黄的胡杨在笔触间挺立，每一道色彩都饱满得仿佛要溢出画布，每一笔线条都利落如刀刻，既有自然的磅礴气势，又有生命的坚韧张力。

采写/摄影：南都N视频记者谢湘南