上海戏剧学院80华诞，“上戏现象”美术教育备受瞩目

来源：淘生活问答时间：2025-12-08 16:17

潮新闻客户端美术报通讯员莫琤

近日，正值上海戏剧学院建校八十周年华诞之际，随着该校一场艺术大展的举办，“上戏现象”受到社会各界更为广泛的关注。

作为上戏校庆系列活动之一，“现象·上戏：上海戏剧学院建校八十周年艺术大展”日前在上海海派艺术馆揭幕，以视觉艺术的形式，全面梳理并展示上戏80年来的美术教育成果与艺术创作风貌。

展览精选了上戏建校以来不同时期的代表性艺术成果，150余件展品涵盖架上绘画、装置、影像、AI艺术等多种类别，既有承载着学校初创记忆、见证行业发展的经典之作，也有融入当代创作理念、彰显青年艺术家创新精神的先锋作品。这些展品完整呈现了上戏美术教育从艰难奠基、蓬勃发展至锐意创新的全过程，构成了一幅鲜活的上戏艺术教育发展全景图。

此次展览分为五大板块，参展艺术家共131位。

“拓荒先驱”板块聚焦了熊佛西、颜文樑、周本义、胡妙胜、陈均德等早期教育家的艺术实践与文献，呈现上戏艺术教育的源流与根基。

“重大贡献”汇集了张祖英、戴恒扬、俞晓夫、周长江、郭润文、蔡国强等艺术家的代表作，彰显上戏艺术家在国家重大美术工程与展览中的影响力。

“实验探索”呈现了孔柏基、李山、查国钧、胡项城、陈箴、张健君等人在当代艺术领域的先锋姿态，展现上戏人在“85新潮”前后的实验精神。

“桃李天下”集中展示了上戏八十年来培养的众多艺术中坚力量，如杨可扬、林曦明、方世聪、陈逸鸣、徐茂平等。

“未来种子”则聚焦了青年教师与学子在人工智能时代的艺术新探索，预示了“上戏现象”的未来走向，如郑耀东、胡继宁、马青等。

《祖国颂》颜文樑

《帝王之陵》陈均德

上戏的前身是上海市立实验戏剧学校，于1945年12月1日创立，熊佛西是首任院长，同年创建舞台美术系，早期的舞台美术教育就汇聚了一批名家大师。

80年筚路蓝缕，上戏虽以表演、导演、戏剧文学、戏剧教育见长，但在国内的美术教育方面同样也独树一帜，走在全国前列。其中尤以舞美系的美术教育最为杰出、最具代表性，出现了让艺术界人士啧啧称奇之“上戏现象。”一所以戏剧表演闻名的高等学府，却孕育出一批影响中国乃至世界视觉艺术的杰出艺术家，为中国艺术事业发展作出了卓越贡献。

有艺术学者分析认为，“上戏现象”的形成，源于上戏独特的美术教育理念和跨界融合的培养模式。上戏的舞美教育设有扎实的美术基础课程，无论哪个方向，美术学习与创作能力都是舞台美术人才培养的基本要求。它是一种基因式的存在，是一种强大而持续的传统。当这种美术类的专业基础教学与戏剧观念的多元化表达、舞台美术的多媒介呈现碰撞在一起的时候，就会彼此打破藩篱，跨界赋能，让舞美人才具备了一种特殊的融合创造能力，超越了“戏剧”与“舞美”的范畴，进而进入一种无界的“大艺术”境界。

据上戏舞美系63届毕业生，中国油画学会原副主席兼秘书长、中国南方油画山水画派研究院名誉院长张祖英介绍，早年在上戏的学习为他的艺术生涯打下了很好的基础，并让他对艺术有了宽泛的理解。

“归根结底，艺术学习最重要的是学习技艺和提高修养。上戏对艺术的理解比较宽泛，虽然它的绘画训练时间没有其他专业美院多，但是其他科目的安排，如文学、戏剧、舞美等都比较多。对于主题性绘画的创作来说，一位好的艺术家本身必须既是剧作家，又是导演，还是演员。画面里还必须进行人物设计、服装设计、形象探索等，为主题服务。这些综合性的修养对于一个画家来说是极其重要的。”张祖英先生说。