砸玻璃砸出《白蛇传》与西湖，网红艺术家西蒙·伯格个展来杭

来源：淘生活问答时间：2025-11-03 13:44

潮新闻客户端记者陈新怡

“每次来到美丽的杭州，我都倍感欣喜。这里的青山秀水让人心生向往，也让我想起我的祖国瑞士的自然风光。而能在这样一座美丽的城市欣赏到西蒙·伯格的作品，更是一次特别的享受。”瑞士驻上海总领事邵凯文感慨道。

2025年11月1日下午，瑞士当代艺术家西蒙·伯格（Simon Berger）在中国的首次大型个展“破·立之间”（BREAK · CONSTRUCT）于杭州英蓝中心画廊街开幕。作为展览的序幕，以中国元素为灵感，西蒙·伯格于10月31日在杭州进行了一场现场创作，并敲击了其全新抽象大型艺术项目的首件作品。

西蒙·伯格（Simon Berger）在杭州创作

站在一块巨大的安全玻璃前，西蒙·伯格手持锤子，目光专注。随着他富有节奏的敲击，玻璃表面逐渐裂开细密的纹路——生长的树枝、流淌的河流、略过天空的候鸟翅膀……在他看来，这些自然的形态寓意着力量、生命力与蜕变。策展人福里安·保罗·克尼希站在一旁，解释道：“因为有时候你必须打破一些东西，才能重新建立起来。”这句话，不仅是对伯格艺术实践的概括，也是这次展览“破·立之间”的精神内核。

西蒙·伯格（Simon Berger）展览创作现场

将《白蛇传》与西湖融入到玻璃之中

在福里安·保罗·克尼希眼中，西蒙·伯格是一位“从西方视角看向东方”的艺术家。他过去创作过关于罗马众神、希腊众神的系列作品，而这次，他将目光投向了中国神话的深邃世界。在杭州，两人一同漫步西湖，聆听《白蛇传》的古老传说，被这座城市的诗意与灵性深深打动。

“西湖不仅是风景，更是一种情感的容器，这也是我们首次挑战以西湖做为画布。”克尼希说道。他和伯格一起走过世界的许多地方，从美国华盛顿到意大利威尼斯，从华盛顿林肯纪念堂前到威尼斯穆拉诺玻璃博物馆——他们总是选择“就地创作”，与当地文化深度对话。在杭州，与策展团队反复探讨后，他们最终选定《白蛇传》作为叙事主线。“我们希望观众不仅能看见神话，更能透过玻璃的裂痕，看见自己的情感与记忆。”克尼希说。

西蒙·伯格（Simon Berger）展览现场

在展厅二楼，两幅玻璃肖像相对悬挂，分别代表白素贞与许仙。它们倒置悬挂，唯有通过地面上一面象征湖水的镜子，才能看到两者间的分界——人与妖、仙与凡。

裂痕在玻璃表面如涟漪般闪烁，通过这种倒置设计，伯格将传说中的情感张力转化为一种空间与感知的体验：在这一体验里，爱情由幻象呈现，圆满也只存在于阴影之中。带有裂痕的玻璃表面如麻麻木波般闪烁，精准捕捉住欲望与命运的脆弱本质。

克尼希称这件作品为“展览的核心”，它不仅是对传说的重述，更是对爱情、幻象与圆满的哲学沉思。凭借这组充满诗意的装置组合，伯格将其标志性的“破碎透明”艺术语言，转化为对“二元性”的深度沉思 ——它连接起天与地、人与灵、现实与阴影的不同领域，也为杭州这个古老的传说注入新的活力，使其永恒的感染力在当代艺术语境中得以延续。

破坏即创造，玻璃锤击艺术的中国首秀

很多人知道西蒙·伯格，或许是他那一幅幅靠锤子砸出的独特玻璃肖像画，也有网友评价其“一把锤子砸出了天价名画”。

1976年出生于瑞士赫尔佐根布赫泽的他，早年接受木工训练，十多年间在手工制造业与街头艺术之间往返。2016年，西蒙·伯格首次尝试以安全玻璃为“画布”，用锤子与冲子精准敲击，控制裂纹的密度与走向，开创了独一无二的“玻璃受控撞击雕塑技法”。

西蒙·伯格（Simon Berger）创作

他的作品近看是抽象裂痕，远观却呈现出逼真肖像。在伯格看来，他不是在摧毁玻璃，而是在唤醒玻璃的叙事能力。他将玻璃的透明性视为“本真”的载体，裂痕则是“当代反思”的隐喻。在他的手中，玻璃从“脆弱”的象征转变为“抵抗遗忘”的介质。

“伯格是全世界首位‘以锤子作为画笔，以玻璃作为画布’的艺术家。他希望通过作品打破玻璃，打破东西方的隔阂，重新链接起彼此的故事。在这次中国首展之中，我们以中国历史和神话作为背景，希望通过伯格的‘玻璃’画布，展示我们全新的理解。”据克里希介绍，本次展览共分为三个章节，分别为“破碎的力量”、“神话的新生”与“文明的对话”。观众可以穿行于由悬挂玻璃和反射镜面构建的光影迷宫中，在特定角度与光线下，发现裂纹汇聚而成的神话肖像，在参观之中，观众自身的影像也融入作品，完成了艺术家、作品与观众的三方互动。

玻璃的裂痕，成为东西方对话的桥梁，也成为每个观众自我反思的镜面。

“希望杭州的观众可以通过作品展开与艺术家的对话，可以看到东方与西方的再次链接，看到中瑞之间的友谊。”克尼希表示。