启功在废旧纸张上练字作品，颠覆你的审美观，用笔率真，笔笔惊艳

启功先生的书法可以说是近代的大家，他临遍古帖，最终形成了自己独特的书体“启功体”，他说他姓启名功，但其实这并不是他的本名，他姓是爱新觉罗，没错，就是清代皇帝姓，在清代末年他还曾受封为王爷，但早在他年少之时，清廷早已不复往日，给他留下的不过是一个虚名罢了。

他虽出生贵族，但并没有享受过贵族的半分气息，随着而来的是家道中落，之后他改姓启名功，与那个皇室再无关联。他其一生都沉浸在书画之中，他是由画转书的，只因他的老师告诉他书法比画画贵。

看他的书法最先扑面而来的是一股澄澈的书卷气。这份独特气质，源自他集书画家、教育家、古典文献学家与鉴定家于一身的深厚学养 —— 博古通今的积淀未被生硬堆砌，反而化作笔墨间的自然流露，最终凝成自成高格的 “启体”。若细品其神韵，“清、正、刚、秀、和、天、润、雅” 八字虽能概括，却需透过笔墨肌理，方能读懂背后的巧思与风骨。

启体的神韵，可分为 “形质之美” 与 “气韵之境”，二者互为支撑，缺一不可。“形质之美” 藏于笔画与结构的细节里，“清” 是启体形质的底色，字体不缠不绕，笔画爽利清劲，连章法排布都透着一份通透，观之如沐山风，消解了笔墨的厚重感。

“正” 则是这份通透的骨架，笔路方正不偏，字体端稳庄重，无一丝轻佻，尽显治学般的严谨；“刚” 是笔画里的筋骨，并非一味强硬，而是刚柔相济，瘦长的字形中藏着坚毅，哪怕纤细笔画也有立得住的力量；“润” 则为筋骨裹上温泽，笔画如美玉般含蓄匀称，无枯涩之态，这恰是中锋用笔带来的细腻质感。

而 “气韵之境” 则超越了笔墨本身，直抵精神层面，“秀” 让启体有了灵动感，并非刻意追求柔美，而是如佳人亭亭，于规整中透出灵动，打破了楷书的刻板；“和” 是整体的平衡感，粗细笔画的搭配、行笔节奏的快慢，都恰到好处，无突兀之感；“天” 是启体的独特性，笔画与结构浑然天成，似无刻意设计，却处处见匠心，这是长期积累后的自然流露；“雅” 则是最终的落脚点，笔墨间满是文雅之气，无俗艳之姿，恰是启功先生文人风骨的写照。

在结字上，启功先生跳出传统经验，总结出 “黄金分割率” 法则，他以字的左上方一点为重心基准，紧收中宫，让笔画排布疏密得当 —— 中宫紧凑不散漫，外围笔画舒展不局促，既保证了字体的稳定性，又多了几分活泼与祥和，这种结字方式，让 “启体” 哪怕是复杂结构的字，也能做到主次分明，一目了然。在用笔上，中锋用笔贯穿始终是启体的根基，中锋行笔让笔画饱满圆融，无偏锋的单薄。

他将楷书与行书的优势融合，以行入楷，启体楷书的点画轻盈自在，既有楷书的规整，又有行书的灵动，这是对智永和赵孟頫笔法精髓的汲取，却又跳出前人框架，形成瘦长硬朗的独特形态，恰好契合了 “书贵瘦硬方通神” 的古典审美意趣。

启体能立住脚跟，核心在于 “扎根传统却不困于传统”，这份辩证思维，体现在临帖与创作的每一处细节里。启功先生的临帖基础极为扎实，却绝非机械模仿，他对历代碑帖精研不倦，将所学内化为自己的笔墨语言，而非生搬硬套。

启功先生作为书法教育大家，他的教育理念与方法培育了大批人才，让传统书法的薪火得以延续；他频繁参与书法展览，担任评委，不遗余力地为书坛新人搭建平台，推动书法艺术的普及；他还常与同道携手创作，在交流中碰撞灵感，为现代书法的发展拓展了边界，注入了新的活力。

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