当文学遇见舞蹈会碰擦出怎样的火花？毕飞宇、王亚彬共话《青衣》十年旅程

8月23日下午，“亚彬和她的朋友们第七季——舞剧《青衣》十周年巡演见面会”在江苏大剧院温情启幕。原著作者毕飞宇与导演、编舞、主演王亚彬齐聚现场，与众多文学及舞蹈爱好者共话这部跨越十年的作品。

2020年，舞剧《青衣》首度登上江苏大剧院的舞台，悄然触动无数观众的心弦。舞剧《青衣》改编自茅盾文学奖得主毕飞宇的同名小说，由著名舞蹈艺术家王亚彬担任导演、编舞及主演。自2015年首演以来，已在全球巡演150余场。见面会上，毕飞宇分享了小说《青衣》的创作缘起。他回忆道，那是1999年，世纪之交的特殊时刻。一种欢呼、渴望、不满足的情绪交织在一起，在他的心中达到了高峰。他渴望为这种情绪寻找一个形象，一个同时承载着希望与毁灭的载体。“最终，我选择了京剧，因为京剧走路的样子、手部的动作、发声方式都是非自然而华美的，一旦爆发出毁灭感，将无限动人。”

这段真挚的回忆，也将王亚彬带回了自己的“青衣”之路。她仍清晰地记得自己在大学宿舍第一次读到《青衣》，细腻的文字与心理描写，带给了她巨大的情感震撼，文学与艺术之间的微妙通感在她心中悄然萌生。2012年，在拍摄《推拿》期间，她重读《青衣》，恍然觉得“这部小说是为自己创作的”，筱燕秋对艺术的执着，与她作为一名舞者的生命体验如此相似，仿佛隔空对话，彼此映照。

在获得毕飞宇的授权后，王亚彬在喜悦之余，也感到了沉甸甸的压力——如何将这样一部杰出的文学作品成功转化为舞剧语言？从2012年萌生创意，到2015年正式进入排练，这段创作之路布满挑战。阅读小说时，她可以凭借舞者和编导的直觉在脑海中勾勒画面。然而真正着手改编，却意味着必须解构文本、提炼其精神内核，并重新构建一套舞台叙事方式。在这一漫长过程中，她不断探索、反复尝试，与众多国内外优秀艺术家共同创作，以现代舞语汇融入中国传统文化元素，深入探讨一个超越地域与性别的深刻命题——“生命该如何寄托”，期待能与每一位观众达成心灵的共鸣。

随后的互动环节气氛热烈。一位追随王亚彬多年的粉丝与她展开了真诚而深入的交流，话题从舞台角色塑造中生命情感的投入，延展至“生命该如何寄托”这一深刻命题。王亚彬动情回应，她将筱燕秋视为舞蹈生命中一次最美的相逢，也将自己对艺术的炽热与思考写进了《生命该如何寄托》这本书中。她鼓励大家多走进剧场，亲身感受舞台的无穷魅力，与作品进行心灵的深度对话。

毕飞宇也分享了他对不同艺术形式的《青衣》的见解，在他看来，电视剧《青衣》还原了一个时代的世俗风貌，赣剧《青衣》聚焦艺术家的悲剧命运，京剧《青衣》则以唱腔设计令人过耳不忘，而舞剧《青衣》则在灵魂层面将小说表达又向前推进了一步，展现角色内心的丰沛和瑰丽。他还为观众朋友们带来一个“彩蛋”：当年创作《青衣》时，他正在南京特殊教育师范学校任教，校址就在螺丝桥，与如今的江苏大剧院仅咫尺之遥。那时，剧院所在之地还是一片农田，正是在这片农田之上，他创作了《青衣》。这段特殊的回忆，引发现场阵阵欢笑与掌声。

9月20日，舞剧《青衣》十周年巡演将在江苏大剧院·戏剧厅上演。而这场见面会也拉开了江苏大剧院2025世界舞蹈剧场的大幕。接下来，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》、中国歌剧舞剧院舞剧《孔子》、马林斯基剧院芭蕾舞团芭蕾舞剧《海盗》《天鹅湖》、陆川导演舞剧《天工开物》、上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》，以及文小超导演，李宇、郝若琦、张振国、常宏基领衔主演肢体剧场《瞧！这个人 》等精彩剧目将相继登场。江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》也将在秋日再度回归金陵。

新华日报·交汇点记者 王慧 通讯员 李来敏

江苏大剧院供图

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