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范曾：笔墨人生里的岁月回响与家族温情

当范曾与家人在海外艺术交流的消息传来，那些关于 “失联” 的猜测渐渐平息。这位 87 岁的画坛大家，依旧保持着对艺术的热忱，只是更多时候选择在笔墨与亲情的陪伴中沉淀时光。从青年时代的创作激情到晚年的从容求索，范曾的人生轨迹如同一幅徐徐展开的长卷，既有着艺术创作的浓墨重彩，也有着家族生活的细腻笔触。他的故事，从来不止于画纸上的山水人物，更藏着一个艺术家在岁月流转中对生活与情感的深刻体悟。

艺术长河里的执着：从笔墨初心到时代印记

范曾的名字，早已与中国当代书画史紧密相连。他笔下的人物，无论是《诸子图》中哲人的深邃，还是《钟馗》里武将的刚毅，都透着对传统文化的深刻理解与创新表达。1938 年出生的他，成长于书香门第，自幼便在父亲的指导下研习诗词书画，少年时的临摹功底，为他日后的创作打下了坚实的基础。

上世纪 70 年代，范曾在湖北干校劳动期间，依然没有放下画笔。劳动间隙，他用树枝在地上练习线条，用省下的纸笔勾勒身边的生活场景，那些带着泥土气息的速写，后来成了他《干校图》系列的灵感来源。这段特殊的经历，让他的艺术创作多了几分对生活的敬畏与对人性的洞察。他曾说：“真正的艺术不在画室里，而在天地间，在普通人的悲欢里。”

改革开放后，范曾的创作迎来了井喷期。他将传统文人画的笔墨意境与时代精神相结合，形成了独具特色的 “范氏风格”。他画《老子出关》，不是简单再现历史场景，而是通过老子的眼神传递 “道法自然” 的哲思；他画《牧牛图》，则在田园诗意中融入对生命本真的向往。这些作品不仅在艺术市场上备受青睐，更因其深厚的文化内涵，成为连接传统与现代的桥梁。

年过八旬的范曾，依旧保持着旺盛的创作力。每天清晨，他都会准时来到画室，研墨铺纸，在晨光中完成一幅小品。他的画室里，挂满了历代名家的临摹作品，书架上摆满了线装古籍，空气中弥漫着墨香与茶香。学生们说：“先生画画时，眼神比年轻人还亮，仿佛整个世界只剩下笔墨与宣纸。” 这种对艺术的执着，让他的作品始终保持着鲜活的生命力，也让他成为当代画坛中不可多得的坚守者。

岁月里的相伴：风雨同舟的温情记忆

在范曾的人生中，楠莉的陪伴是一段温暖而绵长的记忆。两人相识于特殊年代，从最初的相遇到后来的相守，走过了二十八个春秋。楠莉不仅是他生活中的伴侣，更是他艺术创作的坚定支持者。她懂得他画笔下的意境，理解他对艺术的痴迷，更用细致的关怀，为他营造了安稳的创作环境。

那些年，范曾的画室总是最晚熄灯的地方，楠莉便每天准备好夜宵，默默坐在一旁看书，等他画完最后一笔。她熟悉他每一支画笔的脾气，知道他调色时喜欢的浓淡，甚至能从他的笔触中读懂他当天的心情。有一次，范曾为了一幅重要的作品连续熬了三个通宵，楠莉没有催促，只是悄悄在他的砚台里加了温水，防止墨汁干涸。这种无声的理解，成了范曾创作中最坚实的后盾。

楠莉的持家之道，透着中国传统女性的智慧。她将家里打理得井井有条，却从不过问范曾的创作琐事；她积极参与慈善事业，用夫妻俩的名义资助贫困学子，却从不张扬；她陪伴范曾走过人生的起起落落，却始终保持着平和的心态。朋友们说，有楠莉在，范曾的生活就像一幅构图和谐的画，安稳而充满韵味。

2016 年楠莉离世后，范曾很长一段时间无法提笔。他把自己关在画室里，看着墙上两人一起挑选的字画，桌上她常用的茶杯，常常陷入沉默。后来，他整理出楠莉生前收藏的砚台，在每一方砚台上都刻下了简短的题跋，字里行间满是思念。这些砚台，成了他日后创作时常用的工具，仿佛透过笔墨，还能感受到那份熟悉的温暖。

晚年的从容：艺术与生活的平衡之道

近年来，范曾的生活节奏渐渐放缓，却从未远离艺术。他减少了公开活动，更多时间用来整理旧作、研读古籍，或是与年轻艺术家交流心得。他常说：“年纪大了，更要懂得取舍，把时间留给真正重要的事。” 这种从容的心态，让他的晚年生活充实而平和。

与徐萌的相伴，为他的晚年生活增添了新的色彩。徐萌对书画艺术有着浓厚的兴趣，常常和范曾一起探讨笔法墨韵。两人会在清晨的庭院里散步，聊一聊新得的古籍；会在午后的画室里，一人挥毫，一人研墨；会在傍晚时分，一起准备简单的晚餐，分享一天的见闻。这种平淡中的默契，透着岁月沉淀后的安稳。

范曾的子女们，也在用各自的方式陪伴着父亲。儿子范一夫继承了他对艺术的热爱，虽然没有走上职业画家的道路，却成了他最信任的 “鉴赏者”，常常和他一起品评作品，提出自己的见解。女儿则定居海外，时常通过视频分享生活点滴，让他感受跨越山海的牵挂。每逢节日，一家人总会聚在一起，不谈艺术市场的喧嚣，只聊家常里短的温暖，这样的时刻，总能让范曾露出久违的笑容。

如今，范曾最享受的，是在阳光明媚的午后，坐在画室里，看着年轻的学生们临摹他的作品。他会耐心地指点他们的笔法，讲述自己年轻时的创作故事，偶尔兴起，还会亲自示范几笔。看着那些年轻的面孔上闪烁着对艺术的向往，他仿佛看到了年轻时的自己。这种传承的喜悦，比任何荣誉都更让他满足。

艺术的传承：笔墨之外的精神力量

范曾的艺术影响力，早已超越了作品本身。他提出的 “以诗为魂，以书为骨” 的创作理念，影响了一代又一代的书画爱好者；他对传统文化的坚守与创新，为当代艺术的发展提供了有益的借鉴；他身上那种对艺术的执着与纯粹，更是成为许多年轻人的精神榜样。

他的画室里，挂着一幅自题的对联：“笔墨随时代，初心鉴古今。” 这或许是他对自己艺术生涯的最好总结。从青年时代的激情创作，到中年时期的探索创新，再到晚年的从容沉淀，他的艺术始终与时代同频，却从未偏离对传统文化的初心。这种坚守，让他的作品不仅具有艺术价值，更承载着文化传承的使命。

近年来，范曾将更多精力投入到艺术教育中。他设立奖学金，资助有潜力的年轻艺术家；他出版著作，分享自己的创作心得；他举办讲座，向大众普及传统书画知识。他常对年轻人说：“学画先学做人，心不正，笔就不直；德不厚，墨就不润。” 这种将 “艺德” 置于首位的理念，让他的教育不仅是技法的传授，更是人格的塑造。

岁月的沉淀：人生如画卷，淡然自芬芳

范曾的人生，就像他笔下的山水长卷，有层峦叠嶂的起伏，也有曲径通幽的宁静；有浓墨重彩的辉煌，也有轻描淡写的从容。那些关于他的种种议论，如同画卷上的些许墨点，终究无法掩盖整体的气韵与风骨。

如今的他，早已看淡外界的评价，只专注于自己的内心与热爱。他会在天气好的时候，带着画具到郊外写生，感受自然的生机；会在夜深人静时，铺开宣纸，写下对人生的感悟；会在与家人相处的时光里，享受最简单的幸福。这种对生活的热爱，对艺术的执着，让他在岁月的流逝中，依然保持着内心的丰盈与平和。

或许，对于范曾这样的艺术家而言，最好的评价从来不是外界的喧嚣，而是时间的检验。当人们站在他的作品前，能感受到传统文化的魅力，能体会到人性的温暖，能引发对生命的思考，这便是他留给世界最好的礼物。

岁月流转，笔墨永恒。范曾的故事还在继续，他的画笔下依然流淌着对生活的热爱，他的生命里依然闪耀着对艺术的执着。这种跨越时光的坚守，本身就是一幅动人的画卷，淡然自芬芳，值得我们细细品味。

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