话剧《黄色墙纸》杭州首演，这群年轻人带领观众感悟百年经典的当代回响

潮新闻客户端 记者 姜赟 通讯员 徐子淳 仇佳颖

“什么是一个标准的‘人’？”8月9日晚，杭州杂技总团剧场（杭州蜂巢剧场）的舞台灯光骤然亮起，青年演员范修竹所饰演的女主角沈文惠的诘问穿透剧场，改编自夏洛特·珀金斯·吉尔曼同名经典小说的话剧《黄色墙纸》在此拉开首演大幕。

8月9日至10日的两场演出中，这面“会呼吸的墙纸”不仅成为舞台上最醒目的符号，更成为一面映照当代人精神困境的镜子，让杭州观众在沉浸式的观演体验中，完成了一场跨越百年的对话。

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从纸面到舞台

当“黄色墙纸”长出当代的纹路

1892年，吉尔曼在《黄色墙纸》中以第一人称日记体，讲述了一位因“产后抑郁”被丈夫囚禁在阁楼的女性，如何在与墙纸的对峙中逐渐走向精神裂变的故事。这部被誉为“女性主义文学先驱”的作品，以压抑的叙事揭开了19世纪父权社会对女性精神世界的漠视与规训。

百年后的今天，话剧《黄色墙纸》并未简单复刻原著的阁楼场景，而是通过充满象征意味的舞台设计，让“黄色墙纸”成为连接过去与现在的纽带。走进剧场，观众首先被舞台后方那座巨大的纯白色人像雕塑所吸引——它沉默地伫立着，审视着这个房间里所发生的一切。

剧中女主角沈文惠的“疗养室”布置得简单又压抑：白色的病床、白色的写作台、白色的沙发，规整到让人觉得喘不上气。丈夫陈志航一边打着“为你好”的旗号给沈文惠注射镇定剂，动作几乎可以说是粗暴地把她拖回床上，一边在电话里对着同事尽职尽责地扮演着“疼老婆”的模范丈夫。这一幕以极具冲击力的视觉语言，让观众感受到所谓“善意的关心”如何转化为实质的压迫和伤害。

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值得一提的是，剧中加入了“小丑打地鼠”的荒诞段落：穿着精致西装的丈夫化身小丑，手持锤子敲打不断冒出的“地鼠”，而地鼠的造型正是女主角沈文惠。随着剧情推进，女主角逐渐拿起锤子加入游戏，从被动躲闪到主动反击，最终站到丈夫身后，用和他一样的姿势落下锤子。这一设计跳出了原著的写实框架，以充满爆发力的肢体语言，展现了“被规训者”向“规训者”的异化与反抗，成为首演中最受热议的片段之一。

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当代视角的注入

从“产后抑郁”到“个体困境”的扩容

“我们不想只讲一个19世纪的故事。”话剧总制作人江雨萌在首演后接受采访时表示，“吉尔曼的小说之所以经典，是因为它触及了一个永恒的命题：人如何在他人的定义中守住自我。这一点，在当代社会反而更值得探讨。”

相较于原著聚焦“产后女性的精神困境”，话剧《黄色墙纸》将叙事内核扩容为更普世的“个体与规训的对抗”。剧中的女主角不再仅仅是“产妇”，更是一个被多重压力裹挟的现代女性：她热爱写作，却被丈夫告知“女人应该专注家庭”；她渴望表达情绪，却被贴上“敏感”“矫情”的标签；她甚至开始自我怀疑“是不是我真的不够好”。这些细节的加入，让故事跳出了单一的性别议题，转而映照出每个现代人都可能遭遇的困境——职场中“必须合群”的隐形规则、家庭里“应该懂事”的期待、社交中“不能出错”的焦虑。

江雨萌提到：“我们放大了社会压力、他人压力与自我压力的交织。就像那面墙纸，一开始你觉得它只是不好看，慢慢才发现，它在悄悄改变你的呼吸、你的眼神，甚至你对‘正常’的定义。”这种改编让百年前的故事有了强烈的现实共鸣：当沈文惠对着墙纸喃喃自语“到底什么才是一个标准的‘人’？”时，台下响起了此起彼伏的叹息。

剧中对“自由”的探讨也颇具当代性。话剧中，沈文惠最终走出房间，却在门口停下——她看到自己竭力想要“拯救”的“墙纸里的女人”，其实早已习惯了纸面的纹路。这一改编暗含着对“拯救者姿态”的反思：真正的自由，或许不是强行打破他人的选择，而是承认每个人都有权利定义自己的“正常”。正如江雨萌所言：“我们想探讨的，是‘你能不能做想成为的自己’，而这个‘自己’，从来不该由别人来定义。”

年轻团队的坚守

用热爱撑起“巨石”

首演谢幕时，当主创团队集体站上舞台，不少观众惊讶于这个团队的年轻。这群年轻人，用三年时间将《黄色墙纸》从一纸构想搬上舞台，过程中的艰辛远超想象。

“就像两个人举着一块巨石前行。”江雨萌这样形容创作过程。从筹备开始，团队几乎每天都在“解决问题”，而支撑他们走下去的，是对“新声音”的渴望。

“我们想站在舞台上，说点年轻人真正关心的事。”江雨萌说。团队在选角时，除了专业能力，更看重演员身上的“劲”——那种对表达的渴望、对热爱的执着。这种“劲”最终化作了舞台上的感染力：当沈文惠撕心裂肺地向丈夫陈志航抗争时，演员眼角的泪光与颤抖的指尖，让台下不少观众瞬间红了眼眶。

首演反响

一面墙纸，万千回声

8月10日晚，随着最后一束灯光熄灭，杭州蜂巢剧场内响起了经久不息的掌声。散场时，许多观众仍在讨论剧中的细节——

“那个小丑打地鼠的片段太戳我了，感觉像在说‘你必须符合期待，否则就会被敲打。’”

“最后女主角停下的那一刻，我突然明白，自由不是逃离，是允许不同的活法。”

……

有观众在社交媒体上写道：“以为是讲过去的故事，却处处看到现在的自己。我们都在不同的‘黄色墙纸’里挣扎，有的是工作，有的是家庭，有的是别人的眼光。这部剧最温柔的地方，是它让我们敢承认：我累了，我想撕开那面墙。”

对于创作团队而言，这样的反馈正是他们最期待的。“我们不想给观众一个标准答案，只想抛出一个问题。”江雨萌说，“就像那面墙纸，每个人看到的影子都不一样，这才是它的意义。”

从1892年的小说到2025年的话剧，《黄色墙纸》的内核从未改变：对个体价值的尊重，对自由意志的捍卫。当杭州的首演落下帷幕，沈文惠最终走出了疗养院，那个压抑的疗养室被独自留在舞台上，仿佛在告诉每一个人：下一次，轮到你，去撕开属于自己的那道裂缝，冲破万道黄墙了。

演出方供图

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