中国古代十大音乐家评选：李延年名列第二，嵇康位居第四，师旷也成功上榜

来源：淘生活问答时间：2025-08-03 17:03

在评选中国古代十大音乐家的过程中，我们必须综合考虑他们在音乐创作、理论贡献、历史影响力以及文化传承价值等多方面的要素。由于古代音乐的史料相对有限，而且许多音乐家往往兼具多重身份，因此以下排名主要基于他们在音乐领域内的核心成就及历史影响力而定：

1. 朱载堉

作为世界音乐史上一位具有划时代意义的乐律学家，他首创了“十二平均律”理论，这一理论的诞生比欧洲早了约五十年，彻底解决了旋宫转调的难题，为现代钢琴的调律奠定了基础。他的音乐理论被系统整理并传遍全球，联合国教科文组织更称其为“东方文艺复兴式的文化巨人”。

2. 李延年

作为汉武帝时期乐府的最高长官，他被认为是首位明确记载的宫廷音乐创作与改编大师，擅长将西域音乐与中原传统巧妙融合，并创作出众多新曲目。他的推动使得汉乐府成为国家级音乐机构，大力促进了中外音乐的交流，其“新声变曲”的创作模式为中国音乐的多元融合开辟了先河。

3. 唐玄宗李隆基

他是梨园的始祖，既擅长作曲又能演奏，亲自创作了一些流传千古的名作，同时建立了宫廷音乐教学体系。他的努力推动了盛唐燕乐的巅峰，梨园制度至今仍被视为戏曲行业的代称，其作品代表了唐代音乐的最高成就。

4. 嵇康

作为一位思想家和古琴演奏家，他奠定了中国音乐美学的基础。在临刑前，他演奏的乐曲更是流传千古，象征着士人的精神气节。他的音乐思想虽未留存，但深远影响了文人音乐传统。

5. 姜夔

他是唯一保存有完整宋代词乐全谱的音乐家，自创了17首度曲，保留了工尺谱与词乐结合的典范，为研究宋代音乐提供了重要的史料，并开创了文人自度曲的创作模式。

6. 京房

作为韵律学家，他创建了“六十律”理论体系，改良了乐器以实现精准测音，并提出了“竹声不可度调”的声学观点，深化了乐律学的科学性，虽然他的理论尚未广泛应用，却启示了后世对律制精度的深入探索。

7. 苏祗婆

作为龟兹乐人，他引入了西域的“五旦七调”乐理，引领了隋唐燕乐宫调的理论革新，使隋代“八十四调”理论得以形成，奠定了唐代音乐的诸多乐种基础，改变了中国音乐调式的发展轨迹。

8. 师旷

这位先秦时期的乐圣，以盲目琴师的身份创造出众多名曲，被后世神化为“乐神”。他的音乐被视为沟通天地、预言吉凶的高雅艺术，其事迹在众多典籍中都有记载，象征着古代音乐的崇高地位。

9. 董庭兰

他是唐代琵琶和筚篥演奏的宗师，以精湛的技艺闻名，弟子如李颀、高适则都为他的艺术创作写下诗篇。他展示了唐代器乐独奏的巅峰水平，极大推动了西域乐器的本土化，其演绎的名曲至今依然传颂。

10. 郭沔

作为浙派古琴的创始人，他创作了多首琴曲，首次将古琴的表达集中于山水情怀与忧国之志，奠定了文人琴“托物言志”的传统，其作品至今仍是琴家的必修经典，影响持续至今。

补充说明

尽管先秦至汉代的音乐家记录较为简略，但随着唐宋时期的资料逐渐增多，该名单中的人物多为后期音乐家。唐玄宗因其对音乐机构改革和创作高潮的直接推动而选入，而隋文帝与周世宗则未能上榜。此外，尽管孔子和白居易在音乐教育领域做出了贡献，他们的实际创作不足以入选。本次排名旨在聚焦创新理论、经典作品、机构改革和跨文化传播等方面的贡献，并兼顾历史声望及文化象征意涵，从而呈现出中国古代音乐史的丰富脉络。