余华孟京辉亮相阿那亚戏剧节，戏剧《古典爱情》首次公演

近日，余华和孟京辉在阿那亚戏剧节上再度相逢，开启了一场别开生面的跨界对谈。

此次戏剧节期间，由孟京辉执导、改编自余华同名中篇小说的戏剧《古典爱情》首次公演。此前，孟京辉已将余华的两部长篇《活着》和《第七天》搬上戏剧舞台，这是二人的第三度合作。

谈《活着》：

一本关于死亡的书，教会我们如何活着

《活着》自1992年首次发表以来，已成为无数读者心中的文学经典，让一代又一代读者忍不住落泪。

余华坦言，“自己写完后重读时也会落泪。”出版社请余华确认校对稿，他边读边“哭得稀里哗啦”；参加国外出版社举办的朗诵会时，也是一读到《活着》的片段就忍不住要哭，“后来坚决不朗诵了”。

余华提到意大利版《活着》书评中的一句话：“这是一本关于死亡的书，却教会我们如何活着。”当今社会中的人们常常陷入精神困境，该如何对抗现代社会的空虚感、拥有“活人感”？余华表示，工作让他拥有“活人感”。福贵的活着是一种“习惯”，而工作则带给人意义感。孟京辉表示，当他在工作中遭遇别人的目光、看法时，它们带来的冲突、平衡、矛盾、延展都会给他存在的感觉，让他感到自己活着。

此外，孟京辉还给出一个颇具戏剧感的答案：在落幕之前，好好享受。在戏剧节上享受，在路上享受；在睡觉前享受，在睡觉时享受；吃饭时享受，喝咖啡享受；看到好戏享受，看到没那么感兴趣的戏，微微享受。“总而言之，努力享受生活中的一切体验。”

谈先锋创作：

伟大的作品必然是先锋作品

戏剧《古典爱情》改编自余华在上世纪80年代发表的同名中篇小说，当时，余华被认为是“先锋小说家”。余华说：“我1987年写了《河边的错误》，戏仿侦探小说；1988年写了《古典爱情》，戏仿才子佳人小说；1989年写了《鲜血梅花》，戏仿武侠小说。当时就是想模仿那时最流行的三种文体。”

在孟京辉眼里，《古典爱情》最吸引他的地方，首先是这篇小说的名字，“太来劲了”“这篇小说的内容特别柔情，又特别残酷，此外还包含着遗憾、错过等矛盾，特别符合当代人的气质”。

同样以“先锋”著称的孟京辉认为，先锋是一种前倾的姿态，而不是结果。也许经过时间的筛选，曾经的先锋将变成经典。余华则认为：“任何一部伟大的文学作品或是戏剧作品，都要有先锋性。伟大的作品必然是先锋作品。”

对于导演的大胆改编，余华的态度相当包容。“我的原著只为改编者提供一个题材，好的导演会在题材中发现自己的思想。我们第一次合作时，我对孟京辉说，只要你不把《活着》改成《许三观卖血记》就行。所以孟京辉特别喜欢跟我合作。”

谈写作：

写作和人生一样，都要去经历

曾出演话剧《第七天》的演员陈明昊作为惊喜嘉宾空降现场，并带来了即将改编戏剧版《文城》的好消息。陈明昊分享了自己出演《第七天》的一个细节：开场时他在舞台上跳了很久跳绳，这是为了能进入状态，相当于热身；等到跳累了停下来，时间已经过去了很久，刚好顺理成章地进入故事的第一幕：杨飞去火葬场迟到了。

讲到这个开头，余华分享，他创作这部小说就是因为某天脑海中突然冒出这个荒诞的场景：一个人接到火葬场的电话，说他火化迟到了。

小说中的“候烧大厅”原型是银行排队等号的大厅，还有很多细节都来自日常生活中的所见所闻。余华说，“为什么开始写，往往就是一个细节触动了自己。从细部出发我们才能寻找到一个整体；如果一开始就要找整体，你一辈子都找不着。”

一些评论家认为，从《活着》开始，余华开始向现实主义转型。对此，余华回应道，“不是我转换了赛道，而是他们的视野变了”。

在余华看来，写作是自然而然的过程，而并非刻意为之，写出来的风格与要写的人物、人物所置身的时代等都息息相关。“写作和人生一样，都要去经历，你在经历的时候会给你呈现很多机会，有些机会可能一直在等待你，等你好几天，如果你还不去写，你就永远失去它了。还有一些机会转瞬即逝，所以你得马上抓住它。”

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