古典音乐最高奖得主希格诺四重奏中国巡演即将开启！5月17日盛京大剧院上演《完全舒伯特》

来源：淘生活问答时间：2025-05-10 06:54

德国古典音乐最高奖项 Opus Klassik 2019/2024 两度得主

曾获此奖项的华人音乐家：朗朗王羽佳马友友杨天娲

舒伯特室内乐的权威诠释者、当代弦乐四重奏的璀璨明星

希格诺四重奏 Signum Quartett30周年

首次携两部巨作《死神与少女》《罗莎蒙德》来华巡演！

“与舒伯特的时代相比，我们所处的环境已然改变；然而，我认为我们的情感世界却始终如一：我们依旧感受着痛苦、喜悦、热情，有时甚至会完全绝望。舒伯特的音乐中绝对充盈着所有这些情感，因此他为我们提供了从他自身视角来体验这些情感的机会。舒伯特无需过多阐释；他的音乐打动着我们，并开启了一个新世界。”

——希格诺四重奏 Signum Quartett

NO.1

希格诺四重奏Signum Quartett

希格诺四重奏（Signum Quartett）是当代最具影响力的弦乐四重奏乐团之一，舒伯特弦乐四重奏当之无愧的最佳演绎者；2011-2013年被评为英国广播公司BBC新一代艺术家，屡获大奖，其中包括2014年ICMA国际古典音乐奖最佳室内乐奖，2019年BBC杂志音乐奖年度首演奖，2021年爱沙尼亚年度古典专辑奖等，得到了全球乐迷和专业评论家的广泛赞誉。

在最近7年里，希格诺四重奏在PENTATONE发行了三张舒伯特系列唱片，继2018年的《Schubert: Aus der Ferne》拿下法国金音叉奖后，2024年的《Schubert: Lebensmuth》荣获了德国古典音乐最高奖项Opus Klassik奖，而这也是希格诺继2019年的《魏德曼狩猎四重奏》之后二度赢得该奖项。

作为国际知名的弦乐四重奏，他们的足迹遍布世界各地，曾在汉堡易北音乐厅，柏林爱乐音乐厅，柏林音乐厅，卢森堡爱乐音乐厅，阿姆斯特丹皇家音乐厅，维也纳音乐厅，伦敦威格摩尔音乐厅，莱比锡布商大厦音乐厅，波士顿哈佛音乐中心，卡耐基音乐厅登台演出，并经常受邀参加Schleswig-Holstein，Rheingau，Schwetzingen，Hitzacker音乐节，Mecklenburg-Vorpommern音乐节，Lofoten国际室内乐音乐节，叙尔特岛室内乐音乐节和BBC逍遥音乐节等世界著名古典音乐节。

NO.2

演出信息：

“完全舒伯特”——希格诺四重奏音乐会

曲目单

远方的歌，作品号107*

Lied aus der Ferne, D 107*

希腊的众神，作品号677*

Die Götter Griechenlands, D 677*

a小调第13号弦乐四重奏 “罗莎蒙德”

String Quartet No. 13 in a minor, D.804, "Rosamunde"

水上吟，作品号774*

Auf dem Wasser zu singen, D 774*

坟墓，作品号330*

Das Grab, D 330*

d小调第14号弦乐四重奏 “死神与少女”

String Quartet No. 14 in d minor, D.810, "Death and the Maiden"

*艺术歌曲由本团中提琴演奏家森迪·范·蒂埃科改编

演出艺术家：希格诺四重奏 Signum Quartett

第一小提琴：弗洛里安·东德赫 Florian Donderer

第二小提琴：安奈特·瓦尔特 Annette Walther

中提琴：森迪·范·蒂埃科 Xandi Van Dijk

大提琴：托马斯·史密茨 Thomas Schmitz

日期

2025年5月17日周五 19:00

地点

盛京大剧院 · 音乐厅

票价

580 / 480 / 380 / 280 / 180 / 80

NO.3

媒体评价：

“非常激动人心，令人感动。完美的互动。”

——concerti

“在《死神与少女》的录音中，希格诺四重奏的录音是最杰出的录音之一。”

——The Strad

“充满激情，才华横溢，但同时也清晰而简洁……D810 的结局如此迅速，以至于听起来真的很危险……这是一张值得专心反复聆听的专辑。”

——Gramophone

“希格诺四重奏组的诠释并没有什么宏大的元素，从第一小节你就可以听出他们更喜欢一种轻松的美学，这让我们想起了他们上一次录制的舒伯特作品，我们非常喜欢这张唱片。”

——Diapason

舒伯特《死神与少女》，“愤怒、温柔、恐惧、苦涩的幽默和顺从让听众震惊和喘不过气来。”

——英国《泰晤士报》

“最精致的室内乐。”

——德国《法兰克福大众报》

艺术家介绍

Florian Donderer（弗洛里安·东德赫）

东德赫以对音乐的深度了解和充满激情的演奏闻名，作为不来梅德意志室内乐团长达21年的乐队首席，他与指挥帕沃·雅尔维一同带领乐团步入与柏林爱乐乐团比肩的一流德国乐团行列，他被很多著名的音乐家称为“最有价值的室内乐合作伙伴”，清晰精准的风格使他受到许多欧洲顶级乐团的邀请为特邀首席，他用他丰富的经验和对音乐的理解将乐团带到一个新的高度。

东德赫曾在柏林和伦敦学习，师从Bernhard Hartog， David Takeno和托马斯·布兰迪斯教授，后成为柏林艺术大学托马斯·布兰迪斯教授的助教，在他求学期间，获得柏林爱乐卡拉扬乐队学院的奖学金。2010年之前，他曾是荷兰格罗宁根音乐学院的小提琴教授，后在德国不来梅音乐学院任教，如今他任教于不来梅德意志室内爱乐乐团乐队学院，爱沙尼亚Pärnu音乐节和Balthasar Neumann室内乐团乐队学院。

早年期间，他将自己的精力集中在室内乐演奏中，曾长期在柏林奥里奥尔室内乐团演奏并担任该乐团的乐团首席，2004年之前，曾是波茨坦室内乐团的乐团首席。1999年，他成为不来梅德意志爱乐乐团的第一任首席，除此之外，东德赫也是室内乐团的首席，他还常被邀请到国际知名乐团，例如：苏格兰室内乐团，巴塞尔室内乐团，伯尔尼室内乐团，琉森音乐节弦乐团和塔林爱乐乐团。作为指挥家，东德赫曾师从于Neeme Järvi, Paavo Järvi和Leonid Grin，他于2010年2月在柏林爱乐乐团音乐厅与奥里奥尔室内乐团和Christiane Oelze合作，随后又与不来梅德意志室内爱乐乐团和Tanja Tetzlaff一起录制了专辑，和他合作过的乐团还有如：普罗费茨海姆南西德室内乐团，琉森音乐节弦乐团，新莱茵室内乐团。

作为独奏和室内乐音乐家，东德赫经常被邀请到如：爱沙尼亚帕尔努音乐节，奥斯陆音乐节，卑尔根音乐节，科隆三年展音乐节，波恩贝多芬音乐节，MDR夏季音乐节，不来梅音乐节，柏林音乐周等各大国际音乐节。并参与了如：指挥波茨坦室内乐团乐队学院理查德·施特劳斯《哀歌变容》 (2004, Arte Nova)，作为乐团首席与帕沃·雅尔维合作斯特拉文斯基的《士兵的故事》(2004, Pentatone)，指挥不来梅德意志室内爱乐乐团与唐雅·泰茨拉夫合作恩斯特·托克的大提琴协奏曲(2011, NEOS)等专辑的录制。

东德赫现在演奏的是德国制琴师Peter Greiner在2003年制作的小提琴。

Annette Walther（安奈特·瓦尔特）

瓦尔特曾在杜塞尔多夫罗伯特舒曼音乐学院，埃森富克旺艺术大学和伦敦市政厅音乐与戏剧学院学习，先后师从于Ida Bieler（伊达·比勒），David Takeno（大卫·塔克诺）和Vesselin Parschkevov（维瑟尔林·帕舍基沃夫），并在伦敦市政厅音乐与戏剧学院与Sir Colin Davis（柯林·戴维斯）爵士和塔卡克斯四重奏学习室内乐，期间也受到Michelle Auclair（迈克尔·奥克拉尔），Yuri Bashmet（尤利·巴斯梅特），Thomas Brandis（托马斯·布兰迪斯），Jürgen Kussmaul（尤尔根·库斯茅尔）和Charles-Andre Linale（查尔斯-安德烈·林尔）等教授的指导，最后在德国埃森富克旺艺术大学以独奏演奏家文凭毕业。

瓦尔特曾获得Villa Musica和哈特穆特奖学金，Artland Musikpreis（德国艺林音乐奖）。作为一位独奏演奏家，她曾与很多著名的指挥家与乐团合作（卑尔根交响乐团，Jonathan Nott，Lars Vogt，Christoph Poppen）。瓦尔特同时也曾是科隆室内乐团和富克旺根室内乐团的首席，定期被邀请到马勒室内乐团，音乐工厂组合演奏，她也是日内瓦室内乐团，O/Modernt室内乐团和Ensemble Unterwegs的首席音乐家。

瓦尔特定期与著名的音乐家合作，如Carolin Widmann（卡罗琳·维德曼），Nils Mönkemeyer（尼尔斯·蒙克迈耶），William Youn（威廉·尤恩），David Cohen（大卫·科恩），Liza Ferschtman（莉莎·费舍特曼）和Priya Mitchell（普利亚·米切尔）等。

瓦尔特现任职于德国“路易斯·施波尔”卡塞尔音乐学院小提琴专业，同时兼任艺术实践/室内乐音乐艺术总监。卡塞尔路易斯·施波尔音乐学院是一所位于德国黑森州的公立音乐学院。该校最初为一所私立音乐学院（施波尔学院），到二十世纪初转为公立学校，2019年为该校建校八十周年。此外，瓦尔特也定期被邀请到德国科隆音乐学院，莱比锡音乐学院，罗特维尔音乐节，荷兰阿姆斯特丹国际弦乐四重奏音乐节，德国海德堡音乐节，爱尔兰西科克音乐节，瑞士锡尔音乐节，南非开普敦大学，美国洛克菲勒音乐学院等开设大师班课程。瓦尔特是阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展音乐节的驻节教授，该音乐节是唯一一个专业的国际弦乐四重奏音乐节。在双年展音乐节中，瓦尔特作为导师为世界新一代的顶尖职业四重奏授课。

Xandi van Dijk（森迪·范·蒂埃科）

1978年，范·蒂埃科出生在开普敦的一个音乐世家，四岁起学习小提琴，十二岁开始演奏中提琴。他曾在斯泰伦博斯大学和开普敦大学学习中提琴演奏和指挥，师从Jack de Wet教授，后在马德里索菲亚音乐学院国际室内乐研究中心跟随Günter Pichler教授，在莱比锡音乐学院跟随Carolin Widmann教授学习。

范·蒂埃科对早期音乐深有研究，他在富克旺艺术大学师从于巴洛克小提琴演奏家Mayumi Hirasaki，攻读早期音乐（中提琴）硕士学位。与此同时，这位中提琴家也活跃在现代音乐的舞台上，在2000年到2006年期间，他和当时的Sontonga Quartet一起完成了包括著名作曲家Terry Riley，Osvaldo Golijov和Kevin Volans等在内众多当代作曲家所写的超过五十首的作品。

作为希格诺四重奏的一员，范·蒂埃科同时也是一位中提琴独奏家，他曾获得纳塔尔大学全国青年音乐比赛一等奖，Paolo Borciani 奖，伦敦国际弦乐四重奏比赛奖，BBC新一代艺术家。范·蒂埃科曾经是美国密歇根世界青年交响乐团的中提琴首席，南非国家青年交响乐团的中提琴首席，他也曾受到过Wolfram Christ，Lawrence Dutton，Isabel Charisius，圣劳伦斯四重奏，马友友等著名音乐家的指导。

范·蒂埃科现任德国慕尼黑室内乐团的中提琴首席，同时也是科隆室内乐团的中提琴首席，也经常被邀请到如：富克旺根室内乐团，诺伊斯德意志室内乐团乐队学院，琉森音乐节弦乐团，马勒室内乐团，西德广播交响乐团等各大国际知名乐团演奏。

Thomas Schmitz（托马斯·史密茨）

史密茨八岁开始学习大提琴，在家庭环境的影响下，史密茨很小就对室内乐产生了浓厚兴趣，1994年，他与安奈特·瓦尔特一起组建了希格诺四重奏。史密茨曾就读于德国科隆音乐学院，师从于Claus Kanngiesser（克劳斯·卡安基瑟），并作为交换生师从于Dmitri Ferschtman（德米特里·费舍特曼），在荷兰阿姆斯特丹交流学习。期间受到众多国际知名大提琴家，如：Wolfgang Boettcher（沃尔夫冈·波切，柏林，德国），Carter Brey（卡特·布雷，纽约，美国）和Arto Noras（奥托·诺拉斯，赫尔辛基，芬兰）等的指导，1998年，他获得了德国学术奖学金基金会的奖学金。

史密茨在科隆获得硕士学位后，在瑞士巴塞尔音乐学院跟随Thomas Demenga（托马斯·德蒙加）继续深造，并在2004年获得独奏演奏家文凭。

史密茨曾是德国埃森爱乐乐团的首席大提琴独奏家，在一个乐季的演奏后，他将全部精力投入在希格诺四重奏中。

2005年至2022年，史密茨任教于德国科隆音乐学院，2022年起，任教德国汉诺威音乐与戏剧大学。