书法家李文采今天去世，启功曾这样评价他：“在国内还没有第二人”

来源：淘生活问答时间：2025-02-10 18:35

潮新闻客户端记者章咪佳

记者从杭州书法院执行院长夏有良先生处获悉，书法家李文采先生于今天早晨7点去世，享年85岁。

李文采（1941.2-2025.2）字闻粲，号稠，浙江缙云人。1963年毕业于浙江美术学院国画系书法篆刻科。供职于浙江省博物馆，从事书画鉴定工作。浙江省博物馆研究员、书法家、书法理论家、书画鉴赏家李文采，中国书法家协会会员，西泠印社社员。受业于潘天寿、沙孟海、朱家济、陆维钊、诸乐三、方介堪诸家。1986年曾在杭州举办“李文采临历代名迹书法展览”。作品曾参加全国第一、三届书法篆刻展。图片由夏有良提供

2022年9月29日，潮新闻·钱江晚报曾经在“文采斐然书香横溢”李文采师生书画作品展上采访过李先生。这场展览也是李先生生前的最后一场展览，当时展出了李文采先生及学生夏有良、芮仲益、蔡云超、姜军、杨敏胜、郎涤阳、夏有祥、沈桂松、朱慧铭、洪见成等11位书法家的近60件书画作品。

李先生是中国现代书法教学的首届两位本科生之一。当年，浙江美术学院（中国美术学院前身）书法系，陆维钊先生任系主任并教隶书，诸乐三先生教篆刻，其他老师教文字学、古典文学、书法史等等。美院院长潘天寿先生教草书。

“潘天寿教大家《草决歌》，自称写书法只是‘票友’，朱家济先生是真正的书法内行。”李文采说，潘先生十分推崇朱家济先生。李文采自己从握笔开始，基本功就是朱家济先生教的。

“上课时，朱家济先生只教怎么临帖，从来不讲这个字好在哪里。时间长了学生难免有疑问。当学生去问时，朱老师回答，‘你要自己去看，真正的好东西是讲不出来的。’”

朱家济的教学方式一直影响着李文采。书法要怎么理解？他认为无需去管现在五花八门的书法理论，“耳朵无法代替眼睛，你只管去临摹，临得有多像，对这篇书法的理解也就有多少。”

朱家济对李文采的书法创作也产生了很大的影响。五年的本科学习，李文采将中国古代著名的碑帖都临摹了个遍。“学习书法的步骤就是这样，多次临摹，然后形成肌肉记忆，达到离开了碑帖也能“复制”出的状态，此时就可以开始自由创作了。在李文采后来的教学生涯中，他也一直坚持这样的想法。”

1978年春，李文采经老师沙孟海先生推荐，由安吉县文化馆调入浙江省博物馆，从事书画鉴定工作，为沙老在博物馆书画事业的接班人。他在工作中一直练习书法。

李文采先生精通优秀传统笔法，尤善临写前贤法帖。前中国书协主席、国家级书画鉴定家启功先生在绍兴兰亭看了全国众多书家所临的《兰亭序》后说：“要临得李文采那么像，在国内还没有第二人。”

1986年，李先生在杭州举办了《李文采临古代名迹书法展览》——钟繇、卫夫人、二王、张旭、颜真卿、柳公权、欧阳修、虞世南、怀素、米芾、苏轼、黄庭坚、赵孟頫，直至祝允明、徐渭、吴昌硕，凡一千年内七十六名家的152个法帖，行草隶楷，临谁象谁，莫辨真假，骗过了美院画家的眼睛，赢得了书坛前辈的赞赏。有专家观后评价说，“其毕肖程度犹如出自复印机”。

当年有人拍王羲之的电影，导演找不到“书圣”的替手。李文采应《书法报》推荐，套上长袖写“圣书”，正扬其长。

有人认为艺术贵在创新，李文采却潜心于临摹。朝朝读帖拜师，临池挥毫，名气蒸蒸日上。

“画画可以写生。学书只有临帖，别的办法没有，不临帖，两只眼睛没有提高，字好不起来，再苦练也没用。法在帖里。法帖乃是结晶了几代人的努力。”李文采始终认为，即使得到了社会承认、艺术臻于完善的书法大家，也还要临帖。“陆维钊晚年还用拷贝纸描兰亭，做小学生的工作。”

历来只有高手才会重视临摹。临摹本身也是艺术。王羲之、褚遂良、虞世南、赵孟頫、沈尹默的摹本，都是艺术珍品。米芾壮岁未成家，人谓之集古字，像古人，笔笔有来历，嘲笑他。其实集古字是米芾的成功经验。他临的二王《丧乱帖》《中秋帖》，是国宝。沈尹默《书法选集》有很大部分是临摹作品。我们库房里很多珍品是临摹作品。所以，不要看轻临摹。

沙孟海曾说：“临摹碑帖贵在似，尤其贵在不似。”“似”是第一阶段，“不似”是第二阶段。对沙老师的话，李文采终身奉之，也以这样的方式教学生。

“都说，临得象，不好，是初级阶段，不象，才是高级阶段。我看，临得象才难，临得不象倒容易呢！”李先生认为临摹应无我，是向古人看齐，“我心中只有他，没有自己。自己的东西是蹩脚的东西。我临摹时唯恐达不到古人境界。”

对于艺术的“新”，李先生觉得不是学书的目的，“美，才是学书的目的。”他说，临摹的目的，就是把自己引导到美的高峰上去。“二王没有过时，张旭从容，怀素狂草，快节奏，都很有时代气息！”

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