浅谈刀郎成功给予的启示，略述教员文艺方针，兼说那英她们的丧

来源：淘生活问答时间：2024-10-26 11:07

随着刀郎的复出巡演，关于刀郎的话题迅速火爆全网，社会给予的关注程度，堪比80多年前教员《在延安文艺工作座谈会上的讲话》（注意，我们这里说的是关注程度，并不是说对社会的推进作用。对于社会的推进作用，刀郎巡演与教员《在延安文艺工作座谈会上的讲话》不在一个能级）。刀郎取得了巨大的成功，这是不可置疑的事实，刀郎音乐的感召力、影响力，在中国改革开放近半个世纪的时间里，无人能及。刀郎成功带来的启迪，也已超越了音乐领域，对于各行各业的人们，具有普遍性的启示意义。

相比之下，那英他们从繁华走向落寞之丧，却在一定程度上，给予了当下浮躁的社会，提供了反面教材之范例。

综合起来，他们给予社会如下三个方面的启发，尤为特别显眼。

一、方向决定成败。成功是人们梦寐以求的目标，失败则为人们避之若鹜。但怎样获得成功却是众说纷纭。自改革开放这四十多年来，占据主流意识形态的说法是细节决定成败，至今还被人广为传颂。果真如此吗？刀郎的成功给出了另一种解读，且更有说服力。这就是方向更能决定成败。方向不对，无论细节处理得多好。都不会成功。成功了也只是昙花一现，很快就会遭至失败。那英就是生动的佐证。

就刀郎的演唱来说，细节处理得并不十分到位，甚至高音部分还给人一种疲惫感。穿着方面更是“无细节”，跟平常穿的衣服没有什么两样。相比那英的澳门演唱会的衣着打扮，刀郎确实很“土”。

也正是刀郎的“土”，代表着一种与那英完全不一样的音乐路子，即我们常说的方向，并决定了刀郎与那英演唱会的不同效果：一个火爆，一个冷清。

方向是个政治术语，其内涵却是大众化的。方向的内涵是为什么人的问题。内涵不同，方向不同。

刀郎走的是平民路线，为老百姓创作。那英走的是精英路线，为精英歌。这也决定的两人的审美不在一条道上。刀郎的音乐在那英的眼里确实没有审美。那英的审美是她内心深处的高人一等。她打心底里就看不起普通人，也不愿意屈尊降纡，去了解普通人。那英对刀郎的愤怒也是发自内心的。因为，刀郎和那英，根本就是两类不同的人。

只是，那英没有搞清楚，她开演唱会面对的对象是谁。这个世界上，哪有那么多的精英？如果真有那么多的精英，那么，精英就不是精英了。那英应该在精致的演播厅里开她的演唱会，就唱给那么几个精英听。但这样，那英念兹在兹的进账问题就成了大麻烦了。那英陷入了事业发展与人生理念的悖论里。由此也可以断定，那英很痛苦。

刀郎则不一样，他了解普通人，是普通人的歌者。普通人从刀郎的音乐里，形象里，一举手一投足里，都能看到自己的影子。物以类聚，人以群分。毕竟这个世界上，还是普通人多，99.9%的人都是普通人。成都体育馆、广州体育馆、南京体育馆等等，世界上没有那个体育馆能容得下这么多的普通人。容不下，那就只能把容量从体育馆场馆内扩容到场馆外。这便有了刀郎每场演唱会，场外都有数万人与场内互动的原因。

由此看来，坚持为大多数人，无论各行各业，都是正确的方向。这不仅是个事实问题、政治问题，更是一个哲学问题。世界是由人构成的，离开了人，就无所谓世界了。就为那么几个精英而抛弃绝大多数普通人，又何尝不是给自己圈牢呢？守着一棵树而扔掉整个森林，这不但是方向性的错误，也是认知上的严重缺陷。人一旦有了这样的缺陷，那么，这个人就不可能有什么前途了。

需要说明的是，上述观点并不是我们的观点，而是教员在很早以前就有了的观点。就此而言，刀郎也是教员思想的受益者。那英呢，连国庆节与劳动节都搞不清，自然是没有读过教员的书。以她的那“猪脑子”（那英恩师谷建芬对那英的评价）智商，自然是悟不出这样的道理的。那英的悲催即源于此。尽管那英的音乐天赋不错，唱法、技巧都能运用自如，无奈在坚持什么样的方向这一根本问题她搞错了，也就注定她就这么个出息了。

当然，谁也没有把谁一棍子打死的权力，但那英已经年过半百，思想已经趋于僵化，观念已经基本固化，要改造好，已经很难，这也是事实。

二、态度决定结果。具体到事实层面，就是一个怎样服务的问题。这个问题不光是服务普罗大众要解决的问题，也是服务精英同样需要解决的问题。你服务大众也好，还是服务精英也罢，都必须搞清楚你服务对象的需求。当然，对于服务精英而言，从根本上就方向错了，就注定了不会有什么前途。

这个世界上，坚持为大多数服务的人并不少，包括很多普通人本身，也都是在干这种事，也都在坚持同样正确的方向。为什么刀郎获得了巨大成功，而其他很多人没有获得刀郎这样的成功呢？这里面关键性问题，就是怎样服务的问题。

这个世界上，最好的服务就是贴心服务。于是，态度就十分重要且关键了。说之重要，是因为态度决定你能不能了解你的服务对象；说之关键，是因为你的服务对象才是真正的创作源泉。

这样一来，态度就成了联通你与你的服务对象之间的桥梁。你的服务对象等待你去发现，你把从你服务对象那里发现的第一手资料加以提炼，产生精品力作，又去回馈你的服务对象。这么一来二往，不知不觉中，你也“学可为帝师”，想不成功都很难了。

在教员那里，态度问题囊括人的思想和实践，是各行各业包括革命取得成功的不二法门。而且，在教员看来，态度问题高于文凭学识。

刀郎无疑是教员思想的真实践行者。他的文凭并不高，读完中学就没读书了，开始闯社会。他的优势在于他的创作态度。于他走到哪里，都坚持跟那里的普罗大众交朋友，了解他们的生活和工作，了解他们的所想所愿，了解他们的喜怒哀乐。刀郎的足迹，遍布全国很多地方。可以说，刀郎的所有作品，都是他用脚步丈量大地、用心灵感受时代的结果。

刀郎通过实地采风，不仅创作了许多脍炙人口且不失时代感的作品，还推进了地方文化的发展，还传承发扬了中华文化。

家喻户晓，传唱不衰的《2002年的第一场雪》的诞生地在广袤而神秘的新疆。据刀郎的挚友、新疆音乐家协会副主席石明透露，刀郎曾在新疆长时间居住，与当地人同吃同住，深入体验他们的生活，感受那里的风土人情。《2002年的第一场雪》就是在这样的背景下创作出来的，它不仅描绘了新疆冬日的美景，更融入了刀郎对这片土地的深情眷恋。

与《2002年的第一场雪》同样出自新疆的，还有《冲动的惩罚》和《情人》等经典歌曲。这些作品不仅旋律动人，歌词中蕴含的深刻情感更是使人流连忘返。刀郎通过细腻的观察和深刻的思考，将新疆人民的情感世界以音乐的形式呈现出来。这些作品中，既有对爱情的渴望与追求，也有对人生波折的反思与感悟，如同一面面镜子，映照出人性的光辉与阴暗。

如果说新疆是刀郎音乐创作的起点，那么江南水乡则是他音乐旅程中的又一重要站点。在苏州的那些年里，刀郎漫步于古镇小巷，聆听吴侬软语，感受那份温婉与古朴。他不仅在江南的山水间寻找灵感，还特意拜师学习琵琶演奏，将传统乐器与现代音乐元素相融合，创作出了别具一格的《山歌寥哉》。这首歌以其独特的音乐风格和深刻的文化内涵，再次展示了刀郎音乐的魅力。

除了新疆和江南，刀郎的音乐足迹还遍布了全国各地。在游历四方的过程中，他不断积累素材，感悟人生。《弹词话本》和《如是我闻》等专辑，就是他在这一过程中创作出的佳作。这些作品不仅展现了刀郎对传统文化的热爱与传承，也体现了他对现代社会的深刻洞察与思考。每一首歌都是一个故事，每一句歌词都蕴含着丰富的情感和哲理，让人在聆听中感受到一种超脱与宁静。

相反，那英她们却不懂得态度决定成果的道理。本是要为精英服务的，可她们却把自己当成了精英。当然，把自己当成精英也未尝不可，王侯将相宁有种乎？问题是，把自己当成精英得干精英的活才是呀。一天到晚，沉迷于“未曾开言先转腚”的那些事，主打一个《雾里看花》，结果是失去了大众，也失去了精英，最后连自己是谁也陷入了迷茫。

在我们看来，那英那帮人，现实的处境真的很像鲁迅先生笔下的“丧家的、资本家的乏走狗”。想攀龙附凤、逢迎拍马上位，又找不到主子。纵是找到了主子，所建立起来的依附关系，终究也不会长久，更是与成功无缘。纵是得到了这种貌似成功的东西，最终也只能是苦果。

需要指出的是，在一个和谐的社会里，你可以专注于你的服务对象的态度。若是社会不和谐，那么，你的态度也要有所改变。你在专心于你的服务对象的同时，还要关注你服务对象之对立面的人。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，鲁迅先生说的就是这个意思。这是你逃避不了的。如果能能逃避，那只能说明一个问题，这就是你并没有对你的服务对象施以贴心服务。而就当下的社会状态来说，两极分化严重，阶层对立尖锐，显然并不是特别和谐的社会。

正是因为刀郎是贴心为普罗大众而歌，才会有《罗刹海市》这样的讥讽作品问世。《罗刹海市》关注的是普罗大众对立面的人和事，但同样获得了普罗大众的巨大反响。原因其实并不在于普罗大众自己，而是在于社会。是社会的撕裂、分化和离经叛道造成的。

相比之下，那英她们那帮人对于社会整体性的关注与投入，显然是不够的。几十年来，除了拾人牙慧，就是被人《征服》，就是这方面的明证。这也导致了她们的门可罗雀甚至成了被人讥讽的对象。

三、艺术需要超度。我们这里说的超度与宗教意义的超度是有区别的。宗教里的超度侧重于帮助亡灵脱离苦难，亦或救拔沉沦亡魂，使之登入极乐世界。我们这里所说的超度，是指作品具有引领人、升华人的功效，这样的作品才会蓬勃而起，感化人，被人传颂。这是文艺的基本要求，也是最高目标。不能实现这样的要求和目标，那么，文艺作品就没有什么意义了，也不可能有生命力，搞文艺的人也就跟普通人一样，没有什么区别。这样的人，还得改行才行，要不然还有饿死的可能。

我们这样说，并不是强调文艺的功利性，而是摆的客观事实。无论是谁，从事什么行业，都要吃饭才行。搞文艺的人饭钱都挣不到，显然是不能提倡的。我们说超度是文艺工作的基本要求，道理也在这里。

近日，我们在手机上看了杨坤演唱的新歌《痒》，什么“越慌越想，越慌越痒，越骚越痒……”都是些神马玩意？这样的音乐，不但与超度不着边，还让人特别恶心，也让音乐回到了原始荒野时代。我们也奉劝杨坤不如早点改行。

超度一词是我们的时兴话，也算是与时俱进吧。在教员那里，叫做提高。怎样提高呢？教员给出的方法是从群众中来，到群众中去，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里，由感性到理性。刀郎无疑是贯穿了教员的观点——不管他有没有读过教员的书。刀郎的歌词写的好，曲也谱得好。使他的作品无论是客观叙事还是登高远眺，都能给予人们深刻的感动或启迪。

所谓去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里，说白了，就是要看到也要承认你的服务对象并不是十全十美，他们身上也有毛病，而且，有的毛病还不小。当然，他们身上的优点更应该肯定和张扬。文艺创作就是要帮助你的服务对象改正缺点，发扬优点。文艺工作者也一样，也有优点和缺点。正因为这样，文艺批评就特别重要。也是基于这个原因，我们在本文里“兼谈那英她们的丧”。

这是一个十分辛苦的过程。仅有天赋不行，仅有热情也不行，还要有汗水。这汗水还不是普通的汗水，而是“智慧的结晶”。它不但要求创作者坚持正确的创作方向，正确的创作态度立场，深入社会、深入实践、深入服务对象，完成自己的“修身养性”，铸就自己纯洁善良的灵魂，升华自己伟大高尚的人格。又要发现服务对象的优点和不足，给予其化性起伪的超度。要求创作者既要守正，也要创新；既要虚怀若谷，又要有突破的勇气；既要真诚朴实，又要坚韧不拔，既要目光敏锐和深邃，又要善于提炼；既要怀德赤子，笃行不怠，又要发动顿悟，捕捉灵感。如此等等，才能创作出反映时代、引领时代的力作。

对此，刀郎基本都做到了。特别是近十年来，刀郎为了创作，他几乎到了安忍不动如大地的程度。主流对他的排斥打压、别人对他的不解与质疑，十年的孤独与寂寞，以及写在他脸上的岁月痕迹明显要比那英她们深刻等等，都在说明，刀郎这十年，他在潜心超度。

从现实意义、人生意义和社会意义来说，超度无疑是至高无上的道。这道，不但把这个世界的“玄机”了然于胸，也让这个世界为之崇拜。相比之下，那些一味把心思用在技法和感官刺激的做法，就不知差一哪里去了。

话题至此，就不得不说汪峰了。说汪峰是音乐才子一点也不是什么夸张。但他的“道行”远不及刀郎。比如，他把婚姻感情当成试用品，试了一次又一次。由此，也使他不但走向了江郎才尽，基本失去了创作能力，原先的那些东东，也让人徒增不信任。汪峰若不改弦易辙，没落也会很快。

整体来看，当下的艺人，只有刀郎完成了自我超度。刀郎看世界看人的目光已经没有了戾气和怨恨，都是慈悲。刀郎已经淡泊了名利而回归了真我。他可以眼睛都不眨一下把天量巨款捐给慈善机构。他的音乐饱含对人生、对生命深情抱拥，饱含对社会对世界的深刻思考。他已经不在意道貌岸然的乔装打扮，平常是什么样子，舞台上就是什么样子。情到深处，他会与观众一起放声大哭，宣泄和疏通内心的“堵塞”。

如果说腹有诗书气自华的话，那么，品格的修为和超度，则会让人的灵魂匍匐，且表现为情不自禁，就像信徒对偶像的崇拜一样。

53岁的刀郎复出，尽管他已经不再青春，形象也不朝气，可他却能超度众生，超度这个世界，包括超度原先排斥他的那英和汪峰。他们两人都分别用短视频的方式，向刀郎道歉和致敬。刀郎的如此魅力，不仅在于他的音乐，还有他的人品，他的自我超度。

这个世界上最大的功德莫过于渡己渡人。致敬刀郎先生！

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