策展人鲁明军：艺术现场，是一场身体和语言的双重协奏

原标题：策展人鲁明军：艺术现场，是一场身体和语言的双重协奏

伴随着元美术馆的正式开馆，一场由策展人鲁明军精心布展的开馆大展《长歌开元：身体与语言的交响》终于在万众期待之中隆重呈现。在这个构造特别，具有强烈标识性的似环形展览空间内，一场无声胜有声的“交响曲”悄然奏响。

从2023年11月到2024年3月初，这场历经了四五个月筹备的展览项目终于得以面世。克服平庸，是当代艺术乃至各领域间都非常核心的一个部分。而对于艺术现场来说，拒绝中庸、穿搭前卫与深度玩味，“产生连接”才是策展与艺术现场最有趣的地方之一。透过与作品面对面的观摩与互动，引发直击心灵的深思或共鸣。

作为展览者来说，“身体与语言的交响”这一概念本身并不仅仅是展现一场表面性质的身体和语言的互动交响那么简单。交响本身的修辞和音符，构成了一场打破传统，却又存在于秩序与反叛之间的精彩协奏，是一种宣誓与宣言。

鲁明军所策展的《长歌开元：身体与语言的交响》展览现场

策展人鲁明军：

触动心灵的艺术现场

作品与作品之间所产生的巧妙连接，既为观展者提供了一定的故事性与连贯性，也是策展者极其享受的乐趣之一。

鲁明军所策展的《长歌开元：身体与语言的交响》展览现场

对于拥有着丰富策展经验的鲁明军来说，元美术馆的《长歌开元：身体与语言的交响》开馆大展，无论在别具重要性意义方面，还是体量或是元美术馆奇特构造的个性化空间上，都为策展这一工作注满了乐趣，以及与众不同的挑战性。

鲁明军

复旦大学哲学学院青年研究员，近年策划“疆域：地缘的拓扑”“没有航标的河流，1979”“缪斯、愚公与指南针”及“靡菲斯特的舞步”等展览，以及近著《目光的诗学：感知—政治—时间》《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》等。2016年获得Yishu中国当代艺术写作奖；2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC），同年获得第10届中国当代艺术评论奖（CCAA）；2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。

Q-北京青年周刊

A-鲁明军

Q 您选择身体和语言这样的概念来作为极其重要的开馆展有什么特别的故事或灵感呢？

A 这里面其实包含多个层次，一方面我希望把身体跟语言的张力表达出来，另一方面就是想表达身体和语言之间也是可以相互转化的，身体可以转化成文字，文字也可以有肉身感。当这两种东西无论是碰撞还是相互转化的时候，它都是会趋向一种非常强的、像宣言的力量，而这种力量既是对我们自身现实处境的一种影射，也是向未来的一种宣誓。我就是希望当观展者看作品时能营造这样一种效果，比如你读到一句话，看到一段文字，或者某个作品的一个局部，它有没有触动到你，我觉得这个就是今天做当代艺术最核心的。

鲁明军在《长歌开元：身体与语言的交响》布展现场

Q 艺术展如今被炒成了一件时髦的社交娱乐行为，在您看来，在当代环境下该如何维持宝贵而单纯的艺术真谛？

A 我之前还跟一个朋友聊到，我说这个展览其实它本质上没有太迎合现在艺术的主流趋势，比如说一定要让大家看得懂，其实展览的某种意义和艺术的价值不在于此。如果你想看迎合的东西，那就看手机好了是吧。我们为什么觉得艺术现场可贵，这就是艺术现场的价值。所以像概念艺术啊，早期的身体表演艺术这些年其实慢慢淡出人们的视野了，但我觉得有时候你重新翻出来，再和当下结合起来，可能更能看到它在当下的这种批判意义和反思意义。

鲁明军所策展的《长歌开元：身体与语言的交响》展览现场

Q 您觉得艺术现场的本质是要给大家传递什么？作品与作品间在策展过程中有什么巧妙的关联？

A 现场看展就是需要一个作品一个作品地去看，用心用脑去看它们之间的关联性。比如你看到一些文本，它是怎样进行转化，在转化过程当中它希望表达什么，这其实有一整套的逻辑。就像概念艺术，比如说劳伦斯·韦纳那个作品，他利用那个弯曲的建筑，起名为《InTheWay》，就叫《当道》，那这个“当道”也可以被理解为“挡道”，充满了各种想象空间，隐含着批判之类的意思。跟何岸在户外的那件装置作品《世界是你们的，也是我们的》，恰好形成了一种呼应。这句话包含着一种世界主义，艺术家用机械形式把这句话连接起来，但在这里面有一些残缺无法辨识，既是对未来的一个期许，又有一种黑暗的隐喻，也在暗示我们到底在通往什么样的新时代、新未来。我其实在布展时有一些精巧的设计吧，比如说我再给你举个例子，马蒂厄的那组绘画与杨茂源的《石头脚》在视觉上的关系，他们的色彩和画面的质感非常相似。因为空间的独特性，我希望作品是从空间生长出来的，想利用这个空间，体现它的附加值。这种作品间的巧妙呼应，绝对是一个交响，在它们之间能够产生某种关联。

鲁明军所策展的《长歌开元：身体与语言的交响》展览现场

Q 本次开馆展所呈现的无数作品中，最令您印象深刻的一件或几件作品是什么？

A 我觉得对策展人来说，所有的作品都是平等的，不管你是艺术大师，还是年轻艺术家，每一件作品都是精挑细选的，然后在布展过程当中，你要反复地去斟酌放在哪个地方合适、怎么放，所以这将近40组作品对我来说其实印象都挺深的。

文 张扬

编辑 韩哈哈

资料提供 元美术馆

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