涌动着开天辟地的能量，安尼施·卡普尔全新绘画亮相里森画廊

来源：淘生活问答时间：2022-08-21 17:03

原标题：涌动着开天辟地的能量，安尼施·卡普尔全新绘画亮相里森画廊

2019年，印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔在中央美术学院美术馆和太庙美术馆同时推出他在中国的首次美术馆个展，以其独具特色的艺术语言引起了业界和艺术爱好者的极大关注。

8月20日，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的一系列全新绘画为里森画廊在北京的首个永久空间揭幕。卡普尔的雕塑家身份最为人熟知，尽管绘画在其过去的实践中并不常见，却是重要且长期存在的创作媒介，他的画作最近也因在世界各地的展览项目备受瞩目并收获赞誉。本次展览是卡普尔在里森中国的首次个展，标志着他再度回归中国。

南都记者在展览现场发现，此次北京个展中的绘画综合运用了表现主义、具象和抽象的手法，通过具有强烈表现力的图像，勾起人们对祭祀、宗教典礼和湮灭等原始仪式的想象。

安尼施·卡普尔，《夜幕笼罩》，2021，布面油画，213 x 274 厘米，© 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供，由George Darrell拍摄

安尼施·卡普尔，《混沌》，2020，布面油画，213 x 274 厘米，© 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供，由George Darrell拍摄

安尼施·卡普尔，《噢母亲，再次诉说我的身世》，2021，布面油画，244 x 305厘米，© 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供，由George Darrell拍摄

在这些画作中，卡普尔延续了他雕塑实践中的诗意，继续对内部和外部边界进行探索。这些作品还体现了卡普尔对颜色和物质的探究——在不同的绘画痕迹和色彩下，自然景观和肉血之躯互相融合又互相排斥，一股隐藏的力量在画布表面躁动着。这些作品似乎也让人联想起威廉·透纳（JMW Turner）等浪漫主义画家笔下的壮美景色，但卡普尔的画作却充斥着一种宇宙混沌开天辟地的能量。创作于 2021 年的《夜幕笼罩》（The Night Encloses）以厚重的笔触刻画土地膨胀和崩裂的瞬间；来自2020 年的《混沌》（Inhuman）描绘了一场剧烈的火山爆发情景；而在 2021 年的《噢母亲，再次诉说我的身世》（Oh Mother, Tell Me My Life Again）中山头升起的月亮则象征着一个全新周期的到来。

安尼施·卡普尔，《母体的黑》，2021，布面油画，244 x 549 厘米，© 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供，由George Darrell拍摄

起源的主题还体现在创作于 2021 年的大型三联画《母体的黑》（Blackness From Her Womb）中，深邃的黑色中隐约渗透出红色，而代表内部的红色是卡普尔更广泛实践中不可或缺的颜色。本次展览呈现的画作非但没有脱离卡普尔整体实践中丰富多样的元素，还让人想起他在世界各地展出的最大型和最别具一格的创作，例如 2013 年的《致心爱太阳的交响乐》（ Symphony for a Beloved Sun ）、 2007 年的《斯旺那布》（Svayambhu），及 2003 年的《我的红色家乡》（My Red Homeland）。

同时展出的还有三件置于地面的作品，它们进一步扩展了画布的边界。这些作品既是绘画，也是雕塑和表演，就像卡普尔早期的色粉作品一样，它们邀请观众见证一个经过仪式洗礼的演出。正如帆布上的绘画，我们依然能从中感觉到两种重要的元素在施展力量，一种是规整有型的，另一种是奔放且无特定形态的。其中充满垂坠感的大型物质有的悬挂在支架上，有的则伫立在托盘容器内，仿佛是液态凝结成固态这一变化的缩影，这种转变不仅是绘画创作的过程，也是雕塑物质性的本质。

据悉，适逢威尼斯双年展，卡普尔现正于历史悠久的威尼斯学院美术馆及曼弗林宅邸两处同时呈现大型个展，充分彰显了他实践的远见、绘画的感染力和雕塑的高超造诣。在此之前，卡普尔还于 2021 年在牛津现代艺术博物馆举办了重要的绘画展览。

展期至10月30日。

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