金宇澄的“华丽转身”

原标题：金宇澄的“华丽转身”

钟红明

钟红明 上海《收获》杂志副主编

2012年，金宇澄长篇《繁花》在《收获》长篇增刊秋冬卷面世。之后，这部小说拿下包括第九届茅盾文学奖在内的各项文学大奖。

2023年，“繁花——金宇澄绘画展”在上海东一美术馆开幕。金宇澄给自己的身份标签还是“小说家”，但他这10年一直在画画，200多幅画，见证着金老师“华丽转身”，这自然源于他潜伏的天赋与对美术的热爱。

记得在作协底楼的食堂里，捧着纸杯里大兴的蓝山咖啡和金老师八卦，那时刚在杂志上给他发了四幅地图，又向文艺社我的学长推荐了他的《繁花》。那天就说，您出书的时候，要不要与哪位摄影家合作，用线描的方式，把那些小说里的场景勾下来，还有上海人包括“两万户”那种居住奇观画下来，以后的读者才懂……没想到二十多天后，我就惊喜地看到了金老师最初的美术作品——在初版《繁花》里出现的20多幅插图。

按照金老师的回想，这提议只是一个微小的开端，但这个提议没有被风吹走，他抓住了。之前，金老师只有一本早年遇到的、破破烂烂的《建筑系钢笔画教程》，以及在钟表工厂当钳工时学了半年的机械制图。这就是他的全部图画基础。但正如在写作上金老师极其注重淬炼个人语言与表达的独特性一样，他那些从心灵感受凝结而成的绘画，充满“故事感”“剧场感”，而现实与非现实的交织又让作品充满了叙事性和隐喻。背后其实也是他对“独特性”的一贯要求。

从这次画展的标题看来，即使“移情别恋”，他总归也与他的文学身份、与《繁花》脱不了干系。“对我来说，文学就是黑洞，绘画就像诗歌。我的可能性都是偶然相遇的，小说《繁花》是，画画也是。”金宇澄说，“画画时，文字叙事的焦虑都平息了，四周更幽暗，更单纯、平稳，仿佛人在梦中。”

画展上，专业画家评价金老师的画有一种陌生的美感，充沛的表达，“没有什么学院派的训练，但却是职业化的”；说他没有“被技巧污染”，“更多是因为他无拘无束的想象力，落实在纸面或画布上时，又没有严重的经验性负担。只是用几笔、几条线、几块颜色，想表达觉得够了，就能适可而止。”

只是不知道，下一个十年，金老师会不会再一次“华丽转身”，又会去哪里？

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