19世纪最火的剧团如何运作？一本书了解印尼殖民时期的大众戏剧

来源：淘生活问答时间：2023-11-03 12:17

原标题：19世纪最火的剧团如何运作？一本书了解印尼殖民时期的大众戏剧

南方网讯近日，广西师范大学出版社出版新书《斯坦布尔印尼殖民时期的大众戏剧 1891—1903》。斯坦布尔（Komedi Stambul）指一种剧院风格和表演艺术形式，它活跃于19、20世纪之交的印度尼西亚，主要由华人支持，受到印度尼西亚诸种人群的广泛喜爱。

本书将斯坦布尔戏剧置于殖民帝国政治文化与荷属东印度群岛大众文化的背景下加以考察，描绘出19、20世纪之交的印度尼西亚戏剧艺术与文化的全方位图景，揭示了斯坦布尔戏剧在印度尼西亚族群融合与文化交流中的作用，为探讨现代印度尼西亚民族形成与文化构建提供了崭新的视角。

作者马修·艾萨克·科恩多年来致力于全球艺术文化与木偶艺术研究，他在既多且杂的资料中，梳理出了一条研究斯坦布尔戏剧的主线——便是以当时最优秀的演员兼导演奥古斯特·马希厄的经历为切入点，用他的一生将19、20世纪之交的印尼戏剧发展过程串联起来。

诸多人物、事件栩栩如生地再现笔端，读者不仅可以了解这个剧团的组建、演技、宣传、特效、人物、八卦等等，也能读到作者本人对印尼殖民时期整个大众戏剧的思考。作者通过讲述奥古斯特·马希厄和他的斯坦布喜剧团的故事，让读者认识19、20世纪的大众娱乐，并且重新审视华人在其中所发挥的作用，从而更好地探讨现代印尼民族的形成与文化构建。

作者简介：

马修·艾萨克·科恩（Matthew Isaac Cohen），美国康涅狄格大学戏剧艺术系教授，研究方向为全球艺术文化与木偶艺术。

王晓惠，广西大学外语学院英语专业副教授，硕士生导师。长期从事英汉翻译实践及英美文学研究。兼任学术期刊《文化与传播》英文编辑，中国英汉语比较研究会诗歌研究专业委员会理事。

精彩摘要：

1.到了19世纪末，对于许多居住在城市里的人来说，戏剧代表了一种心理需求，不仅充实了生活，还代替了乡村生活有机混合的社会整体性，实际上戏剧与今天的电视和网络一样。许多人尖锐地认为城市生活是一种异化且堕落的生活；20世纪，在一些能消除身份差异、为印尼人民提供非个人计划的群众政治组织兴起之前，这样的想法更加普遍。亨克·迈尔将马来语商务出版业的崛起与沉闷感联系在一起，它是1890年代“巴达维亚文学界最大的困扰”。作家们说他们写东西是因为不知道还能干什么来打发时间，并且希望读者们阅读这些作品“来对抗无聊”，“感到沉闷是非常危险的，百无聊赖的人们会尝试各种诱惑，比如去赌博、打牌，最后忽视自己的家庭”。人们对戏剧的需求就和阅读一样，都是为了找点乐子。

2.看戏剧不仅仅是工作需要的一种释放，也给了人们展示地位和夸耀性消费的机会，“是一个华人可以肆意挥霍钱财的地方”。其他民族的人们对此也是一样的花钱无度。服装、首饰和发型是生活在殖民地印度尼西亚的人们区分不同种族的重要途径。

3.马希厄自己的演技是一大优势。“斯坦布喜剧团的董事 M 先生是剧团的领导者，同时也一位非常有成就的男主角，可以胜任一家大型专业剧团的演出。我们相信只要他是团长，斯坦布喜剧团就会永存，特别是如果他能使事情安静平和，不受外界干扰。”

4.传单上强调特效反映了1892年人们越来越重视舞美、舞台魔术和表演的精彩程度。叶元泰在斯坦布喜剧团结束巡演回来之前对加巴山剧院进行了升级改造，购置了许多精美的灯光设备，重新装潢了舞台，并且更新了物品的存量。新的装潢包括一种效果很壮观的主色调，19世纪巴黎林荫大道剧院和伦敦西区剧院经常能看到这种色调，但马来语剧院以前从来没用过。1892年初的报纸广告上这样描述道：“天使在稀薄的空气中时隐时现，恶魔从地狱中挣脱而出”；“一个王子用弓箭射到了一个阿拉伯国王的眼睛”；“丛林中有强盗、猛虎和巨象出没”；“一个王子被继母杀害后被精灵附身复活—所有精灵身着新装，飞天遁地”；“舞剑和人们在地狱受折磨的场景，包括他们被开膛破肚”；以及“一个人被活活烧死，天使在天上盘旋，恶魔从地底爬出。”

5.斯坦布喜剧团演出发生了一个小事故，但并没有引起什么严重后果，反而给大家制造了笑料。有一场很有趣的戏蛮有特点，结尾时，三位主角被允许升到天堂。这里运用的机械装置肯定不如巴黎戏剧中用的那样精良，但是一根横梁和几根绳子就能达到很好的效果。在某一时刻，舞台侧翼的一位工作人员不小心致使其中一根绳子滑落，所有人随即迅速从天而降，一个接一个落地。幸运的是，他们没有从太高的地方摔下来，没受太严重的伤，女演员们只是零零散散地摔伤，而男演员们身上只有淤青而已。观众对这一精彩的意外感到惊喜，相比剩下的俗气又矫情的表演，他们能从这段“即兴表演”中获得更多快乐。

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