拒绝吃老本！张一山深耕戏曲新角色，越难越敢闯，这是演员的初心

来源：淘生活问答时间：2026-10-19 18:34

时光荏苒，回望演艺圈，总有些名字如星辰般闪耀，他们不追逐浮华，只专注于自我突破。张一山，便是这样一位用实力点亮舞台的演员。《云雀叫天录》的热播，再次证明了他选择与众不同的道路，将他推向了新的高潮。

还记得小时候那个调皮捣蛋的刘星吗？那个角色曾是张一山的标签，也是他想要挣脱的枷锁。童星出道，很容易陷入角色固化的泥潭，许多人甚至因此销声匿迹。但他，却选择了一条逆流而上的路，二十余年演艺生涯，步履不停，不断刷新着自己的高度。他仿佛天生带着一股不羁的劲儿，对舒适区不屑一顾，反而甘愿啃那些硬核的骨头。

从《余罪》里亦正亦邪的卧底警察，到《柒个我》里一人分饰七重人格，再到文艺洒脱的秋水和立场鲜明的革命先辈，每一个角色都仿佛是蓄势待发的火山，迸发着令人惊艳的演技火花。他似乎有一种魔力，总能精准捕捉角色最深层的灵魂，将人物的复杂性演绎得淋漓尽致。

《云雀叫天录》无疑是张一山演技生涯又一座高峰。饰演京剧泰斗谭鑫培，需要横跨数十年的生命历程，从青涩戏童到誉满京城的梨园泰斗，人生的跌宕起伏，构成了浓墨重彩的一幅画卷。这不仅是对演员的功底、气场和心态的严峻考验，更是一场对国粹的深刻致敬。为了完美诠释孟金福，张一山毫无保留地投入戏中，从零开始攻克戏曲这片冰山一角。近百段戏曲戏份，涵盖生旦净末丑各个行当，每一段都是全新的挑战。拍摄筹备期，他仿佛被戏曲世界完全吞噬，废寝忘食地泡在练功房，一遍又一遍地打磨唱腔、身段和念白，每一个细节都力求精益求精。为了更贴近原型风骨，他跋山涉水，拜访了谭孝曾、谭正岩等戏曲名家，用心揣摩谭鑫培的一生经历和艺术精髓。

由于年代久远，关于谭鑫培的影像资料极其稀少，许多人物状态和戏曲韵味只能靠他自己去探索、去创造。戏曲表演看似舒展优雅，实则蕴藏着千锤百炼的功底，尤其是剧中高难度的甩发戏份，那份动作的难度和分寸的把控，简直是天方夜谭。张一山却迎难而上，一遍又一遍地练习，最终精准地把握住了角色在低谷期时那种悲愤、隐忍和不屈不挠的复杂心境。

戏曲指导和合作演员们无不惊叹于他的天赋和敬业精神。戏曲动作一点就通，进步神速；拍戏时眼神真挚灵动，自带层次感和故事感，仿佛能与对手演员的心跳共鸣，共同创造出令人难忘的戏份。更令人称道的是，导演不仅要求他戏技精湛，更要求他在台下也要具备戏曲人的风骨和仪态，从走路姿态到言谈语调，都要恰如其分。而张一山，完美地满足了这份苛刻的要求。

更令他倍感荣幸的是，在剧中饰演他的恩师的，是六小龄童老师。从小就痴迷于孙悟空的他，终于实现了圆梦，并在前辈身上汲取了宝贵的表演经验，两代猴系风骨隔空呼应，为整部作品增添了一抹情怀和温度。

回顾张一山的演艺生涯，他始终坚持主动跳出舒适区，不惧怕失败，也不畏惧流言蜚语。曾经，凭借刘星他家喻户晓，坐拥顶流的国民度；后来，遭遇《鹿鼎记》口碑争议，并受到舆论风波的影响，他没有选择辩解，而是选择默默沉淀，潜心修炼，主动淡出大众视野，深耕演技，磨砺心性。

2025年，《一地鸡毛》的挑战更令世人惊叹，110分钟的独角戏，零失误，一人分饰十五个角色，用极致的专业打破了所有质疑。在如今这个人人追逐流量，热衷炒作的娱乐圈，他却活得那样清醒通透，从不主动宣传新剧，也不刻意捆绑人脉。他与杨紫多年来的纯真友谊，只流于日常的问候，不掺杂任何功利色彩，活得坦荡随性。

很多人都说他天生带着反骨，偏爱挑战高难度，越难的戏越能激发他的热情。对此，张一山坦然释怀，他拍戏并非为了刻意转型，也不是为了博取眼球，而是纯粹出于热爱和初心。他深知，演员的底气，并非来自流量和热度，而是来自于扎实的作品和精湛的演技。娱乐圈新人辈出，迭代速度飞快，昙花一现的流量不计其数，唯有演技和初心才能持久。张一山历经风雨，始终保持着平和的心态，不骄不躁，不卑不亢。